Musiktheorie ist ein grundlegender Bestandteil des Musiker Egal, ob du es als Hobby betreibst oder eine Karriere anstrebtest, ich kann dir helfen, die Welt der Musik zu verstehen, vom einfachen "c, d , e" bis hin zu den berühmtesten Sinfonien und Sonaten. Keine Sorge, das ist keine Raketenwissenschaft. Mit mir wirst du sehen, wie einfach und intuitiv Musiktheorie sein kann.

Hallo, ich biete Klavierunterricht an und bin eine junge Pianistin aus Indonesien.Ich hab schon viele Erfahrungen gemacht, zu unterrichten, eine gute Technik zu erreichen und Musik mit Studenten auszudrücken. Ich bin sehr begeistert vom Unterrichten. Onlineunterricht ist auch möglich.

Ich biete Klavierunterricht für Anfänger bis Fortgeschrittene an, bei dem sowohl klassische westliche Musik als auch iranische Musik im Fokus stehen. Mit 11 Jahren Erfahrung im Klavierspielen vermittle ich nicht nur die technischen Grundlagen des Klavierspiels, sondern auch die Besonderheiten der persischen Musiktradition. In meinem Unterricht lernen die Teilnehmer, iranische Melodien und Rhythmen auf dem Klavier umzusetzen, während sie gleichzeitig ihre Fähigkeiten in westlicher Musiktheorie und Technik verbessern. Der Kurs wird individuell auf die Bedürfnisse der Schüler abgestimmt und bietet eine kreative und vielseitige musikalische Ausbildung.

Ich wurde 2000 in Kiew geboren. Ich spielte seit meinem sechsten Lebensjahr Klavier und erhielt meinen ersten Unterricht an der Musikschule in Kiew. Im Alter von 12 Jahren fing ich an, einen erweiterten Unterricht für begabte Kinder bei der nationalen Musikakademie der Ukraine Peter Tschaikowski zu nehmen. Außerdem nahm ich an zahlreichen Musikwettbewerben in Kiew teil. Mit 15 Jahren kam ich nach Deutschland und begann nach bestandener Aufnahmeprüfung im Wintersemester 2015/16 mein Bachelorstudium für Klavier am Dr. Hoch‘s Konservatorium. Zu heutiger Zeit habe ich mein Studium abgeschlossen und gebe Klavierunterricht für Kinder und Erwachsene.

Hallo! Ich bin Natia, eine lebenslange Musikliebhaberin mit einer tiefen Leidenschaft dafür, die transformative Kraft der Musik zu teilen. Meine Reise begann mit einem Bachelor-Abschluss in Musikdarbietung am Staatlichen Konservatorium Tiflis, gefolgt von einem Master-Abschluss an der Zürcher Hochschule der Künste. Im letzten Jahrzehnt hatte ich das Privileg, angehende Musiker zu fördern, nachdem ich bereits mit 16 Jahren mit dem Unterrichten begonnen hatte. Mein Unterrichtsstil ist dynamisch und auf Ihre individuellen Ziele zugeschnitten. Egal, ob Sie sich von der Eleganz klassischer Musik, dem Charme des Jazz oder dem Rhythmus des Pop angezogen fühlen, ich werde Sie auf jedem Schritt des Weges begleiten. Gemeinsam werden wir Ihr Potenzial freisetzen und Ihre Liebe zur Musik in eine lebenslange Fähigkeit verwandeln. Egal, wie viel Erfahrung Sie haben, alles, was Sie brauchen, ist Motivation, Entschlossenheit und ein wenig Zeit zum Üben – ich kümmere mich um den Rest! Lass uns gemeinsam Musik machen und deine Leidenschaft zum Leben erwecken. 🎵

🎓 Hier hat Gwen einen Bachelor in Popmusik und einen Master in Musikpädagogik Das Einzige, was passiert, ist, dass Sie einige der beliebtesten Musikstile und einige der aktuellen Niveaus haben. Ich verwende moderne Werkzeuge, um den Unterricht zu erleichtern, wie das Teilen von Dropbox-Links die Verwendung von Audiodateien, und bin für den Online-Unterricht spezifisch ausgestattet. Hier können Sie etwas über Jazz Pop und Rock, Synthesizer, Komposition, Improvisation, Rhythmus, Musik und Musiktheorie lernen. 🎹 Zu den Künstlern gehören Yann Tiersen, The Beatles, Coldplay, Radiohead, Bill Evans usw. bringe ich sehr gerne bei. Dazu ist besonders interessant, wenn du deine eigenen Lieblingsstücke mitbringst! Nach Schwierigkeitsgrad werden wir den Song auseinandernehmen, damit du ihn spielen kannst, egal welches Level du hast. 🗣 Der Unterricht kann auf Englisch, Deutsch oder Französisch statttfinden. Ich freue mich auf eure Nachrichten, bis Bald, Gwen

Der italienische Pianist und Orchesterdirigent, der kürzlich nach Berlin gezogen ist, lebte die letzten 15 Jahre zwischen Italien, Paris und Brüssel Diplome superieur - Klavier- und Kammermusik - Ecole Normale A. Cortot - Pariser Meister - Klavier- und Orchesterdirigieren - Königliches Konservatorium - Brüssel Unterrichtszeugnis - Klavier Gleichbleibende Unterrichtserfahrung vom Anfänger bis zum Profi Biografie Andrea wurde 1980 in Cagliari geboren. Seit 2013 ist er Gründer und künstlerischer Leiter des Carloforte Music Festival. Seit 2013 arbeitet er mit Solisten wie Anna Tifu, Paoletta Marrocu, Enkelejda Shkosa, Eric Silberger, Romeo Scaccia, Fabio Furia und Alice Lestang zusammen. Wurde 2014 von Lorin Maazel eingeladen, als Associate Conductor am Castleton Festival teilzunehmen. Andrea hat bereits in den großen europäischen Konzertsälen wie der Berliner Philharmonie und dem Palais de Beaux Arts in Brüssel gespielt. Er dirigierte die Berliner Camerata, das Orchester Regional de Cannes, die Berliner Sinfonietta, SymphoniaASSAI, das Ensemble Orchestral de Valencia, das Symphonieorchester des Konservatoriums von Cagliari, die Ruse Philharmonic, das Moldavian National Orchestra, das Jenaer Philharmonic Orchestra und die Symphonie Orchester und Chor des Königlichen Konservatoriums von Brüssel. Andrea absolvierte das Conservatorio P. da Palestrina in Cagliari, die Ecole Normale A. Cortot in Paris und das Royal Conservatory in Brüssel mit Bestnoten in Klavier- und Orchesterleitung. Er hatte die Gelegenheit, mit international renommierten Dirigenten wie Lorin Maazel, Ronald Zollman, Jorma Panula, Dominique Rouits, Mikail Jurowsky, Nicolas Pasquet, Giancarlo Andretta, Wolfgang Doerner, Georg Christoph Sandmann und George Pehlivanian zusammenzuarbeiten. Der Preisträger mehrerer internationaler Klavierwettbewerbe erhielt ein fünfjähriges Vollstipendium der Region Autonoma della Sardegna und wird von der Fondazione di Sardegna unterstützt.

Sind Sie bereit, die Magie eines der schönsten Instrumente zu entdecken, die je geschaffen wurden? Suchen Sie nicht weiter! Das Klavier hat mein Leben verändert und ich bin zuversichtlich, dass es dasselbe für Sie tun wird. Unter meiner Anleitung rüste ich Sie mit allen Werkzeugen aus, die Sie benötigen, um sich diesem majestätischen und atemberaubenden Instrument zu nähern. Ich nehme Sie Schritt für Schritt mit auf eine persönliche Reise und zeige Ihnen, wie Sie das Klavier so beherrschen, dass es zu Ihrem individuellen Stil passt. Ob Jazz, Klassik oder Pop, Sie werden sich in das Klavierspielen verlieben! Aber das ist noch nicht alles - ich freue mich auch, Ihnen die Möglichkeit zu bieten, Folgendes zu erkunden: - Musiktheorie - Songwriting- und Kompositionsfähigkeiten Unter meiner fachkundigen Anleitung entwickeln Sie eine abgerundete musikalische Ausbildung, die Ihr Talent zu neuen Höhen führen wird. Warum also warten? Nehmen Sie noch heute Kontakt mit mir auf und lassen Sie uns gemeinsam diese wunderbare Reise antreten!

Online-Klavier-, Violin-, Bratschen- und Theorieunterricht auf individueller Basis. ABRSM-, Trinity-, LCM- und MTB-Prüfungen in allen Klassenstufen, angeboten von einem sehr erfahrenen Lehrer. 5 Jahre Konservatoriumsausbildung an der Royal Academy of Music, London. 40 Jahre Unterrichtserfahrung im staatlichen und privaten Sektor. Die meisten Schüler bestehen die Prüfungen mit Auszeichnung. Coaching für die Aufnahme an Junior- und Senior-Konservatorien. Viele Pokale, die von Schülern bei Musikfestivals gewonnen wurden. Viel Erfahrung im Unterrichten bis zum Diplomniveau für alle wichtigen Prüfungsausschüsse mit 100 % Erfolgsquote. Ausgebildeter Prüfer für das Trinity College, London. Kontakt zu Problemen hinsichtlich Entspannung, Nervosität, Konzentration, Angst, vor anderen zu spielen, und Kommunikation mit dem Publikum. Ich verfüge über eine gültige erweiterte CRB-Freigabe. LRAM, ARCM, Prof.Cert.RAM, FISM.

Ich biete privaten Klavierunterricht für Schüler unterschiedlichen Alters und Niveaus an. Abhängig vom Endziel des Schülers passen wir das Repertoire und die Fähigkeiten an, die zum Erreichen des Ziels erforderlich sind. Mein Ziel als Lehrer ist es, die Liebe der Schüler zur Musik zu erhalten und zu steigern sowie notwendige und angemessene Kenntnisse/Fähigkeiten anzubieten, um die Schüler herauszufordern.

Als engagierte Geigen- und Klavierlehrerin mit einem abgeschlossenen Violin-Hauptfach als Bachelor of Music-Studentin und einem AMusA-Diplom in Klavier biete ich personalisierten Musikunterricht sowohl online als auch persönlich an (St. Gallen, Schweiz ab 2025). Mit vier Jahren Unterrichtserfahrung habe ich einen schülerzentrierten Ansatz entwickelt, der technische Exzellenz mit musikalischer Kreativität verbindet. Meine Unterrichtsphilosophie legt Wert darauf, solide Grundlagen zu schaffen und gleichzeitig die einzigartige musikalische Stimme jedes Schülers zu fördern. Ich stelle umfassende Unterrichtsnotizen und detailliertes Feedback zur Verfügung, um einen kontinuierlichen Fortschritt zwischen den Sitzungen sicherzustellen. Egal, ob Sie ein Anfänger sind, der zum ersten Mal Musik entdeckt, oder ein fortgeschrittener Schüler, der seine Fähigkeiten verfeinert, ich passe meinen Unterricht Ihren Zielen und Ihrem Lernstil an. Online-Unterricht wird mit einer hochwertigen Audioanlage durchgeführt, die klare Anweisungen und Demonstrationen ermöglicht. Für den persönlichen Unterricht in St. Gallen schaffe ich eine ansprechende Lernumgebung, die sowohl technische Meisterschaft als auch musikalischen Ausdruck fördert. Mein Ziel ist es nicht nur, Noten auf einer Seite zu lehren, sondern eine lebenslange Liebe zur Musik zu wecken und gleichzeitig starke technische Fähigkeiten zu entwickeln. Ich begrüße Schüler aller Altersgruppen und Fähigkeiten und biete flexible Zeitpläne für Online- und Präsenzunterricht.

Seit meiner Kindheit studiere ich Musik und Kunst: sang im Chor und Solo, spielte Klavier, malte, studierte Musikgeschichte und Literatur, Solfeggio. Später im College habe ich auch Chorleitung gelernt, Ensemble- und Chorgesangsunterricht genommen, Kulturwissenschaften. Während des letzten Jahres an der Universität hatte ich ein pädagogisches Praktikum an der Universität und an einer privaten Kunstschule (wo ich vor dem Krieg als Musiklehrer gearbeitet habe - Klavier, Gesang). Ich habe es wirklich genossen, mit Studenten zu arbeiten. Sie waren alle unterschiedlich alt (8 - 40 Jahre alt) und hatten ein unterschiedliches Niveau. Aber alle waren sehr interessant und die Arbeit war angenehm. Meine Ausbildung war sehr vielfältig: Meine Kernfächer waren Dirigieren, Chor, Gesang, Klavier. So konnte ich mit Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen mit einem recht breiten Spektrum an Interessen und Bedürfnissen arbeiten: Einige Schüler brauchten/wollten bestimmte Kompositionen lernen, manchmal Arrangements von Popsongs, einige waren an einer „Einführung“ in die Musik interessiert, Einige wollten ihre in ihrer Kindheit erworbenen Fähigkeiten erneuern und ihre Reise in die Musikwelt fortsetzen. Außerdem bereitete ich Präsentationen vor (die Informationen über kulturelle und historische Hintergründe und musikalische und Charakter-/Kunstanalysen enthielten). So konzentrierte ich mich nach dem Abschluss an der Fakultät für Chorleitung (wodurch ich meine Kenntnisse in vielen wichtigen kompatiblen Zweigen vertiefen konnte) auf das Studium des klassischen Gesangs und des Klaviers, erweiterte meine kulturwissenschaftlichen und analytischen Kenntnisse, übte Solfeggio und Harmonielehre.

Ich bin spezialisiert auf fortgeschrittenes klassisches und Jazz-Klavier, Komposition und Arrangement sowie Grundlagen der Musiktheorie für Schüler von der ABRSM-Klasse 5 bis zum Diplomniveau. Ich biete erhebliche Rabatte für Familien und für Pakete mit 5 oder 10 Unterrichtsstunden. Ich verfüge über ein gut ausgestattetes Studio mit einem neuen Flügel sowie weiteren Keyboards und Musiktechnik-Equipment und unterrichte sowohl persönlich für in Edinburgh lebende Schüler als auch online international. Da viele meiner Schüler von der Universität Edinburgh kommen, wo ich auch Orchestrierung und Filmkomposition unterrichte, können die Unterrichtsstunden tagsüber von Woche zu Woche flexibel gestaltet werden. Mein Unterricht ist hilfreich für Schüler, die die Prüfungen für höhere Leistungs- und Theoriestufen bestehen möchten, sowie für Universitätsstudenten, die Wissenslücken schließen und Komposition und Orchestrierung eingehender erkunden möchten. Die Schüler, die ich unterrichtet habe, erzielten ausnahmslos hervorragende Ergebnisse, bis zu 144/150 in den letzten praktischen Klavierprüfungen des ABRSM und bis zu 100 % in Musiktheorie. Ich unterrichte auch Musiktechnologie und bin auf die Notationsverarbeitungsanwendungen Cubase DAW sowie Sibelius und Dorico spezialisiert.

Teil eins Klasse 1: - Verständnis der Grundbegriffe der Maschine (Samples, Programme, Sequenzen), um die verschiedenen Modelle und JJOS-Versionen bedienen zu können - Sampling (Aufnahme) - Sampling-Vinyls - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF und Ihrem RAM-Speicher ordnungsgemäß (Beispiele). - Speichern Sie Ihre eigenen Samples Klasse 2: - Sample-Bearbeitungsmodus - Erstellen Sie ein Drum-Programm und fügen Sie Ihre Samples hinzu - Programmbearbeitungsmodus Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF, SD und Ihrem RAM-Speicher (Samples und Drum-Programme) ordnungsgemäß. - Speichern eigener Programme und Bibliotheken (Samples und Drum-Programme) Klasse 3: - Sequenzen - Erstellen Sie einen Kanal und fügen Sie Ihre eigenen Programme hinzu - Einen Beat programmieren - Sequenzbearbeitungsmodus - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs in Ihrem HD-, CF-, SD- und RAM-Speicher (Sequenz-, Midi-Dateien) ordnungsgemäß. - Speichern Sie Ihre eigenen Sequenzen oder Midi-Dateien. Klasse 4: - Rasterbearbeitungsansicht - Unterschiede zwischen Sequenz und Lied - Song-Modus - Erstelle deinen ersten Song - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs in Ihrem HD-, CF-, SD- und RAM-Speicher (.ALLSEQ&SONGS) ordnungsgemäß. - Speichern Sie Ihren eigenen Song Klasse 5: - Filter - LFO - ADSR- und Filt-Umschlag - Auswirkungen - Audiogestaltung Klasse 6: - Pad- und Kanal-Mixer-Modus - Signalrouting und Mix - FX-Setups - Effekte: Insert-Effekte – Send/Return-Effekte (nur neue Modelle) - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF, SD und Ihrem Ram-Speicher (.PJ) ordnungsgemäß. - Speichern Sie Ihr eigenes Projekt Zweiter Teil Klasse 7: - Verknüpfen Sie verschiedene Effektvorlagen mit einer Sequenz (nur alte Modelle) - Listenbearbeitungsmodus - Aufnahmeautomatisierung - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente des MPC ordnungsgemäß in Ihrer Festplatte, CF und Ihrem RAM-Speicher (Effektvorlagen). - Speichern eigener Effektvorlagen Klasse 8: - Samples zerkleinern (Slices umwandeln, verarbeiten und zuordnen) - Keygroup-Programme (nur alte Modelle mit JJOS oder neue Modelle) Plugins-Programme (nur neue Modelle) Midi-Programme (nur alte Modelle mit JJOS oder neue Modelle) Klasse 9: - Eine kurze Einführung in Midi (Musical Instrument Digital Interface) und General Midi. - Midi-Kanäle - Kontrollnachrichten - Programmwechsel/Bankwechsel - Midi-CC-Controller - Midi-Implementierungsdiagramm Klasse 10: - Midi-Tracks - Midi-Uhr - Verbinden, steuern und senden Sie die Midi-Tracks oder Midi-Parameter an ein externes Midi-Gerät wie einen Synthesizer oder eine Drum-Maschine - Aufnahme einer Midi-Spur zur Steuerung eines externen Midi-Geräts wie eines Synthesizers oder einer Drum-Maschine - Synchronisieren Sie Ihren MPC ordnungsgemäß mit jeder DAW - Studio-Sets oder/und Live-Sets richtig erstellen, entwerfen und speichern - So finden Sie den besten Weg, „Projekte“ und „LiveSets“ entsprechend Ihrem Musikgenre zu erstellen. Klasse 11: - Produzieren eines Tracks oder einer Live-Performance mit einem kompletten Standalone-Setup (OHNE COMPUTER) - Überwachte Produktion Klasse 12: - Präsentation Ihres Abschlussprojekts in einer Live-Performance

Ich unterrichte alle Niveaus, alle Altersstufen und alle Stilrichtungen auf der Geige oder Bratsche. Natürlich hauptsächlich Klassik, aber auf Wunsch können wir auch Folk, Pop oder andere Arten von Liedern spielen. Dabei können wir den Schwerpunkt auf das Spiel, auf die Musikalität, die Technik, die Kammermusik legen, ganz wie Sie es wünschen. Auch eine allgemeine Musikerziehung oder eine musikalische Grundausbildung und Gehörbildung sind möglich. Ich verwende keine spezielle Methode, da ich das Gefühl habe, dass jeder Mensch anders funktioniert. Ich entwerfe gerne etwas Persönliches, das am besten funktioniert.