Hallo! Ich bin Natia, eine lebenslange Musikliebhaberin mit einer tiefen Leidenschaft dafür, die transformative Kraft der Musik zu teilen. Meine Reise begann mit einem Bachelor-Abschluss in Musikdarbietung am Staatlichen Konservatorium Tiflis, gefolgt von einem Master-Abschluss an der Zürcher Hochschule der Künste. Im letzten Jahrzehnt hatte ich das Privileg, angehende Musiker zu fördern, nachdem ich bereits mit 16 Jahren mit dem Unterrichten begonnen hatte. Mein Unterrichtsstil ist dynamisch und auf Ihre individuellen Ziele zugeschnitten. Egal, ob Sie sich von der Eleganz klassischer Musik, dem Charme des Jazz oder dem Rhythmus des Pop angezogen fühlen, ich werde Sie auf jedem Schritt des Weges begleiten. Gemeinsam werden wir Ihr Potenzial freisetzen und Ihre Liebe zur Musik in eine lebenslange Fähigkeit verwandeln. Egal, wie viel Erfahrung Sie haben, alles, was Sie brauchen, ist Motivation, Entschlossenheit und ein wenig Zeit zum Üben – ich kümmere mich um den Rest! Lass uns gemeinsam Musik machen und deine Leidenschaft zum Leben erwecken. 🎵

Das Klavier ist ein wunderbares Instrument, mit dem man wunderschöne Musik spielen kann. Um gut spielen zu können, ist es wichtig, die Grundlagen zu erlernen und schrittweise neue Fähigkeiten aufzubauen. In diesem Kurs lernst du, wie du richtig am Klavier sitzt, deine Hände platzierst, Noten liest und einfache Melodien spielst. Wir erkunden Akkorde, Rhythmus und wie du deiner Musik mehr Ausdruck verleihen kannst. Schritt für Schritt wirst du deine Lieblingsstücke spielen und deine Familie und Freunde mit neuen Erkenntnissen überraschen.

Ich biete personalisierten Gesangsunterricht für alle Niveaus an, vom Anfänger bis zum angehenden Profi. Mit über 15 Jahren Erfahrung als Sopranistin und Gesangslehrerin bin ich in ganz Italien, Spanien und Frankreich aufgetreten und habe in Opernhäusern und Musikkonservatorien in Italien ausgeholfen. Mein Unterricht konzentriert sich auf klassische Gesangstechnik, Operninterpretation, Atemtechniken und ausdrucksstarke Darbietung. Ich integriere auch Körper-Geist-Techniken, um den Schülern zu helfen, ihre Stimme zu befreien und sich tiefer mit ihrem musikalischen Ausdruck zu verbinden. Aufgrund meiner Erfahrung als Sporttrainer biete ich eine körperlich fundierte und geistig stärkende Anleitung. Der Unterricht ist sowohl persönlich als auch online verfügbar (bitte beachten Sie, dass je nach Zeitraum möglicherweise nur Online-Unterricht verfügbar ist). Lassen Sie uns gemeinsam in einem sicheren und inspirierenden Raum das wahre Potenzial Ihrer Stimme entdecken.

Cellounterricht auf jedem Niveau! Ich bin ausgebildete Cellolehrerin und erfahrene Musikerin mit fundiertem Hintergrund in vielen Bereichen und verfüge trotz meines 25. Lebensjahres über viel Erfahrung! Ich habe an Musikschulen und in sehr guten Orchestern gearbeitet und gebe regelmäßig Konzerte, auch im Kammermusikbereich. Gelegentlich spiele ich auch in Popgruppen/Orchestern. Ich habe gute Mikrofone für das beste Online-Unterrichtserlebnis und kann auch persönlich in der Nähe von Lausanne, CH (Waadt) arbeiten.

Hallo, mein Name ist Anna und ich spiele seit 22 Jahren Cello. Ich habe einen Master-Abschluss sowohl in darstellender Kunst als auch im Unterrichten von Cello von der Franz-Liszt-Musikakademie in Budapest, Ungarn. Ich habe mir ein breites Instrumentarium angeeignet, um meine Schülerinnen und Schüler individuell in ihrer schrittweisen Entwicklung zu inspirieren. Ich unterrichte Lernende aller Altersgruppen und Niveaus, meine Schüler sind 5-60 Jahre alt, vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen. Als ich 15 war, bat mich meine Cellolehrerin, ihre jüngeren Schüler zu unterrichten. Ich war begeistert vom Unterrichten, und ich habe immer noch die gleiche Begeisterung, aber viel mehr Wissen und Erfahrung. Cello spielen macht innen und außen schön! Beim Cellospielen achte ich auf die Musik, meine Technik, meinen Körper und meine Emotionen. Ich konzentriere mich beim Unterrichten auf die gleichen Aspekte, damit wir Ihre musikalischen und technischen Fähigkeiten sowie Ihr Bewusstsein für Ihren eigenen Körper und Ihre Emotionen verbessern. Diese können (und sollten) unabhängig von Alter und Niveau verbessert werden. Wenn Sie also interessiert sind, melden Sie sich für meinen Cellounterricht an!

Möchten Sie Geige lernen oder Ihre Fähigkeiten weiter ausbauen? Als erfahrene Violinlehrerin, die Vertretungen an der renommierten Musikakademie Basel übernimmt, biete ich maßgeschneiderten Unterricht für alle Altersgruppen und Niveaus an. Der Unterricht findet bequem online statt, sodass Sie in Ihrer vertrauten Umgebung lernen können. Ich stelle Ihnen das notwendige Material digital zur Verfügung und passe den Unterricht individuell an Ihre Fortschritte und Ziele an. Sprachen: Deutsch, Englisch oder Spanisch Sie haben die Wahl, den Unterricht in der Sprache zu führen, in der Sie sich am wohlsten fühlen. Ich freue mich darauf, Sie auf Ihrem musikalischen Weg zu begleiten und meine Leidenschaft für die Geige mit Ihnen zu teilen!

Teil eins Klasse 1: - Verständnis der Grundbegriffe der Maschine (Samples, Programme, Sequenzen), um die verschiedenen Modelle und JJOS-Versionen bedienen zu können - Sampling (Aufnahme) - Sampling-Vinyls - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF und Ihrem RAM-Speicher ordnungsgemäß (Beispiele). - Speichern Sie Ihre eigenen Samples Klasse 2: - Sample-Bearbeitungsmodus - Erstellen Sie ein Drum-Programm und fügen Sie Ihre Samples hinzu - Programmbearbeitungsmodus Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF, SD und Ihrem RAM-Speicher (Samples und Drum-Programme) ordnungsgemäß. - Speichern eigener Programme und Bibliotheken (Samples und Drum-Programme) Klasse 3: - Sequenzen - Erstellen Sie einen Kanal und fügen Sie Ihre eigenen Programme hinzu - Einen Beat programmieren - Sequenzbearbeitungsmodus - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs in Ihrem HD-, CF-, SD- und RAM-Speicher (Sequenz-, Midi-Dateien) ordnungsgemäß. - Speichern Sie Ihre eigenen Sequenzen oder Midi-Dateien. Klasse 4: - Rasterbearbeitungsansicht - Unterschiede zwischen Sequenz und Lied - Song-Modus - Erstelle deinen ersten Song - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs in Ihrem HD-, CF-, SD- und RAM-Speicher (.ALLSEQ&SONGS) ordnungsgemäß. - Speichern Sie Ihren eigenen Song Klasse 5: - Filter - LFO - ADSR- und Filt-Umschlag - Auswirkungen - Audiogestaltung Klasse 6: - Pad- und Kanal-Mixer-Modus - Signalrouting und Mix - FX-Setups - Effekte: Insert-Effekte – Send/Return-Effekte (nur neue Modelle) - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF, SD und Ihrem Ram-Speicher (.PJ) ordnungsgemäß. - Speichern Sie Ihr eigenes Projekt Zweiter Teil Klasse 7: - Verknüpfen Sie verschiedene Effektvorlagen mit einer Sequenz (nur alte Modelle) - Listenbearbeitungsmodus - Aufnahmeautomatisierung - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente des MPC ordnungsgemäß in Ihrer Festplatte, CF und Ihrem RAM-Speicher (Effektvorlagen). - Speichern eigener Effektvorlagen Klasse 8: - Samples zerkleinern (Slices umwandeln, verarbeiten und zuordnen) - Keygroup-Programme (nur alte Modelle mit JJOS oder neue Modelle) Plugins-Programme (nur neue Modelle) Midi-Programme (nur alte Modelle mit JJOS oder neue Modelle) Klasse 9: - Eine kurze Einführung in Midi (Musical Instrument Digital Interface) und General Midi. - Midi-Kanäle - Kontrollnachrichten - Programmwechsel/Bankwechsel - Midi-CC-Controller - Midi-Implementierungsdiagramm Klasse 10: - Midi-Tracks - Midi-Uhr - Verbinden, steuern und senden Sie die Midi-Tracks oder Midi-Parameter an ein externes Midi-Gerät wie einen Synthesizer oder eine Drum-Maschine - Aufnahme einer Midi-Spur zur Steuerung eines externen Midi-Geräts wie eines Synthesizers oder einer Drum-Maschine - Synchronisieren Sie Ihren MPC ordnungsgemäß mit jeder DAW - Studio-Sets oder/und Live-Sets richtig erstellen, entwerfen und speichern - So finden Sie den besten Weg, „Projekte“ und „LiveSets“ entsprechend Ihrem Musikgenre zu erstellen. Klasse 11: - Produzieren eines Tracks oder einer Live-Performance mit einem kompletten Standalone-Setup (OHNE COMPUTER) - Überwachte Produktion Klasse 12: - Präsentation Ihres Abschlussprojekts in einer Live-Performance

Ich bin Doktorandin, Absolventin der Fächer Flötenspiel und Instrumentalpädagogik und zertifizierte Musikphysiologin. Ich verfüge über Unterrichtserfahrung im privaten und öffentlichen Bildungssystem und arbeite mit Kindern bis 18 Jahren. Ich trete solistisch, in Kammermusikgruppen sowie im Orchester auf – ergänzend zu meiner künstlerischen Tätigkeit forsche ich wissenschaftlich im interdisziplinären Bereich Wissenschaft & Medizin in den Künsten. Ich biete Auftrittsvorbereitung für Wettbewerbe, Auditions, Konzerte mit jedem Repertoire/Genre an – wir arbeiten an Ihren individuell gesetzten künstlerischen, ausdrucksstarken und instrumentalen Zielen, um diese gemeinsam zu erreichen. Ich stütze meinen Unterricht auf den Grundlagen der Leistungswissenschaft, einschließlich Techniken, Übungen und Werkzeugen aus der Musikphysiologie und -psychologie, um Ihnen ein optimales und ausgewogenes Lernerlebnis zu bieten. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie das Instrument auf die physiologisch korrekteste und gesündeste Weise halten und verwenden, und Ihnen alle Strategien und Methoden für ein optimales und verbessertes Lernen vermitteln. Der Umfang meiner Expertise: * Von 0 an arbeiten – das Instrument spielen lernen * Erarbeitung des Repertoires (Orchesterauszüge, Flötenrepertoire von Barock bis Moderne, Kammermusik, Solomusik) * Erarbeiten der flötistischen Grundlagen: Haltung, Ansatz, Artikulation, Unterstützung (...) * Arbeiten auf physiologischer Ebene: Spannungsabbau, Spannungsmanagement, Kräftigungsübungen, Aufwärmen, Abkühlen * Arbeiten auf psychologischer Ebene: Mentales Training, Mentales Üben, Angstmanagement, Auftrittsvorbereitung * Piccolo * Klavierbegleitung * im Duo spielen Ich unterrichte alle Niveaus – vom Anfänger bis zum Studenten, der sich auf Orchesterproben vorbereitet. Ich stelle spezielle Materialien und Partituren zur Verfügung. Sprachen: Deutsch, Englisch, Polnisch

In nur 4 Wochen werde ich Sie ... ja, SIE, mit null Erfahrung, ohne „musikalisches Talent“, ohne Ahnung, wo Sie anfangen sollen, anleiten und Ihnen genau zeigen, wie Sie die Lieder spielen, die Sie lieben ... Schritt für Schritt ... Genau wie ich es bereits für über 200 Schüler vor Ihnen getan habe. Was wäre, wenn ich Ihnen genau die Werkzeuge, Geheimnisse und bewährten Methoden geben würde, mit denen Sie das Akkordeon endlich meistern … und dafür sorgen würde, dass Sie sie auch wirklich anwenden? Hören Sie, Sie müssen nicht „mit Talent geboren“ sein. Sie müssen nicht jung anfangen. Und Sie müssen das ganz sicher nicht alleine herausfinden. Folgendes erwartet Sie, wenn Sie die Accordion Joy Academy betreten: ✔️ Privater Zugang zu unserer Inner Circle Community. Der Ort, an dem Akkordeonliebhaber, vom absoluten Anfänger bis zum erfahrenen Spieler, Erfolge teilen, Tipps austauschen und sich gegenseitig unterstützen. ✔️ Die geheimen Techniken, um virtuos zu spielen, auch wenn sich Ihre Finger gerade wie Würstchen anfühlen. ✔️ Vollständige Unterrichtsaufzeichnungen, Notenblätter, Videoaufschlüsselungen, Wiedergabelisten und Bücher – alles immer zur Hand, damit Sie sich nie wieder festgefahren oder verloren fühlen. ✔️ Ein reichhaltiges, spannendes Repertoire, das auf klassischen Meisterwerken basiert und ganz nach Ihrem Geschmack gestaltet ist. Lust auf Tango? Folk? Filmmusik? Alles ist dabei. ✔️ Musiktheorie einfach, praktisch und 100 % an das gebunden, was Sie tatsächlich spielen. Kein Schnickschnack. Keine Vorlesungen. ✔️ Speed-Learning-Strategien, die Ihnen helfen, neue Stücke schneller zu bewältigen, als Sie es für möglich gehalten hätten. ✔️ Klare, motivierende Ziele und ein Fahrplan, der Sie von Ihrem jetzigen Standort dorthin bringt, wo Sie sein möchten. ✔️ Studienpläne und Übungspläne, die darauf ausgelegt sind, den größtmöglichen Fortschritt aus der Ihnen zur Verfügung stehenden Zeit herauszuholen. ✔️ Performance-Coaching, damit Sie nicht nur „Noten spielen“ … sondern Geschichten durch Ihr Instrument erzählen. ✔️ Wöchentliche Arbeitspläne, Studienführer, To-Do-Listen und Aktionspläne. Kein Rätselraten. Folgen Sie einfach dem Plan und beobachten Sie, wie Sie Fortschritte machen. Dies ist eine Rebellion gegen die Vorstellung, dass man „mit Talent geboren“ sein oder „mit fünf Jahren anfangen“ muss, um Musiker zu werden. Ich werde es dir beweisen. Warum sich mit einem Stil zufrieden geben ... wenn Sie sie alle beherrschen können? Die meisten Anfänger hören bei einem Lied auf ... einem Stil ... einem kleinen Erfolg. Nicht hier. Nicht du. Denn wenn Sie das System, das ich Ihnen beibringe, erst einmal beherrschen, werden Sie nicht nur Musik spielen, sondern um die Welt reisen, ohne Ihr Zuhause zu verlassen … 🎻 Barock – Musik, die einst an königlichen Höfen erklang. Sie werden sie wie ein Meister beherrschen. 🎹 Klassik – Die Großen. Mozart. Beethoven. Sie werden ihre Sprache durch Ihren Blasebalg flüstern. 💃 Südamerikanisch – Denken Sie an Tango, Milonga und die Art von Rhythmen, die die Leute von ihren Sitzen reißen. (Warnung: Kann zu spontanem Tanzen führen.) 🎬 Pop- und Filmmusik – Themen, die Menschen zum Weinen, Lächeln und Erinnern bringen. Jeder kennt diese Melodien ... und jetzt wissen alle, dass Sie sie spielen können. 🎩 Musette – Dieser verträumte, nostalgische Klang aus einem verrauchten Pariser Café. Musette spielt man nicht einfach, man malt ein Bild. 🎺 Klezmer – Roh. Gefühlvoll. Mal traurig, mal wild. Immer unvergesslich. 🎷 Jazz – Das sind nicht nur Noten. Es ist Haltung. Es ist Freiheit. Du wirst es in deinen Knochen spüren. 🍀 Irish Folk – Schnell, unterhaltsam und voller Charakter. Sie werden jedes Mal grinsen, wenn Sie eine Rolle oder einen Jig herausdrücken. 🏴‍☠️ Schottischer Folk – Mitreißend. Mutig. Kriegerische Musik mit Seele. Du wirst sie in deiner Brust spüren. 🥁 Balkan Folk – Unkonventionelle Rhythmen und wilde Melodien, die Sie dazu bringen, auf Ihrem Platz zu bleiben. 🧠 Zeitgenössische Klassik – Modern, ausdrucksstark und anders als alles, was Sie bisher gehört haben. Hier trifft die alte Welt auf die neue. Und wenn sie Sie spielen hören, werden sie fragen: „Wo haben Sie das gelernt?“ Sie werden lächeln ... weil Sie es wissen. Es hat genau hier angefangen. Hallo, ich bin Nikola, Ihr Lehrer. Ich wurde nicht mit einer Gabe geboren. Mit fünf Jahren nahm ich ein Akkordeon in die Hand, das fast größer war als ich. Damals wusste ich es noch nicht, aber dieser Moment sollte mein ganzes Leben prägen. Seit diesem Tag habe ich über zwei Jahrzehnte damit verbracht, dieses wunderschöne, oft verkannte Instrument zu meistern. Und dabei habe ich etwas Mächtiges entdeckt: Man muss weder mit Talent, perfektem Timing noch einem berühmten Nachnamen geboren sein, um Musik zu machen. Man braucht nur ein wenig Mut, um anzufangen ... und den richtigen Begleiter, der einem auf dem Weg hilft. Im Jahr 2020 schloss ich mein Studium am renommierten ArtEZ-Konservatorium in den Niederlanden als Akkordeonlehrerin ab. Ehrlich gesagt habe ich das meiste, was mich heute zu der Lehrerin macht, nicht im Klassenzimmer gelernt. Es kam von der Bühne. Von Wettbewerben. Von der Nervosität vor einem Auftritt und dem darauffolgenden Applaus. Ich hatte die Ehre, den niederländischen Akkordeonwettbewerb zu gewinnen. Zweimal. Aber was noch wichtiger ist: Ich weiß genau, wie es sich anfühlt, wenn man denkt, etwas sei zu schwierig. Ich habe Studenten erlebt, die dachten, sie seien zu alt, zu unerfahren oder zu beschäftigt. Menschen, die glaubten, Musik sei nichts für sie, bis ihnen klar wurde, dass es doch so war. Deshalb habe ich die Accordion Joy Academy gegründet. Denn egal, ob Sie 5 oder 75 Jahre alt sind, ob Sie schon einmal gespielt haben oder nicht, Sie können Akkordeon spielen lernen. Und ich werde es Ihnen beweisen. Wenn Sie schon einmal gedacht haben: „Ich wünschte, ich könnte das tun“, dann ist jetzt der Moment dafür. Ich treffe Sie dort, wo Sie sind, und gemeinsam verwandeln wir diese alten Zweifel in Musik. In 30 Tagen ... spielen Sie Ihr erstes Lied oder Sie bekommen jeden Cent zurück. Es spielt keine Rolle, ob Sie noch nie in Ihrem Leben ein Akkordeon berührt haben ... oder ob Sie seit Jahren nichts Neues gelernt haben ... Denn mit meiner Schritt-für-Schritt-Methode spielen Sie in nur 30 Tagen Ihr erstes Lied, stolz, selbstbewusst und mit einem Lächeln im Gesicht. Und wenn nicht? Wenn Sie es versuchen und es einfach nichts für Sie ist? Sagen Sie mir einfach Bescheid. Ich erstatte Ihnen jeden Cent zurück. Denn in dieser Lebensphase verdienen Sie mehr als leere Versprechungen. Sie verdienen echte Freude, echte Ergebnisse und eine risikofreie Möglichkeit, beides zu erleben. Lassen Sie uns die nächsten 30 Tage zum Beginn von etwas Schönem machen.

Diese Kurse richten sich an Jungen und Mädchen, die durch Spiele, Lieder, Geschichten und Bodypercussion einen umfassenden Zugang zur Musik erhalten möchten. Dies kann in Begleitung der Eltern oder Erziehungsberechtigten erfolgen. Ziel ist es, eine emotionale Beziehung zur Musik aufzubauen, den individuellen Ausdruck zu fördern und die Grundprinzipien der Musik zu erlernen, die später beim Erlernen eines Instruments nützlich sein werden. Wir werden Rhythmus-, Intonations- und Gehörschulungsaktivitäten durchführen. Wir werden verschiedene Instrumente verwenden und dabei die Instrumente berücksichtigen, über die der Schüler verfügt.

Personalisierter Geigenunterricht für alle Niveaus. In diesen Geigenstunden entdecken Sie Ihren eigenen, einzigartigen Musikstil und perfektionieren gleichzeitig Ihre Technik und Verbindung zur Musik. Was beinhalten diese Kurse? Haltungs- und Dehnübungen zur Verbesserung Ihres Verhältnisses zum Instrument. Flexible Arbeitszeiten, die Ihrer Verfügbarkeit entsprechend koordiniert werden können. Direkte Beratung per WhatsApp. Exklusive digitale Bibliographie. Live-Präsentation (falls Sie an Präsenzkursen teilnehmen) In meiner Karriere habe ich Erfahrung als Geiger und Leiter typischer Tangoorchester in Buenos Aires, Argentinien. Ich bin ausgebildete Musiklehrerin und Spezialistin für das Instrument, spiele derzeit im Tango-Orchester „La Rantifusa“ und gebe Unterricht an Musikschulen und Privatschulen.

Hallo, Ich bin aktiver Musiker in Hamburg, Mundharmonika-Spieler mit langjähriger Bühnen- und Studioerfahrung in Deutschland und den USA. Stilrichtung: Blues, Folk, Pop Jazz -diatonische Mundharmonika. Anfänger bis Fortgeschrittene. HARPING IS COOL!

In diesem Percussion-Kurs lernen Sie Selbstpflegeübungen zum Einstieg ins Üben, Übungen zur Stockkontrolle und kognitive Gehörvorbereitung, • Rhythmus-Ensemble. • Technik der Schlaginstrumente • Afrokubanische und lateinamerikanische Rhythmen • Body Percussion • Musikalische Einführung • Rhythmisches Lesen • G-fa

Ich bin Student der Musikproduktion am Instituto Tecnológico Metropolitano in Medellín, Kolumbien. Ich habe 13 Jahre Erfahrung als Gitarrist – sowohl bei Live-Auftritten als auch im Studio. Außerdem unterrichte ich seit über 8 Jahren privat und durfte mit Menschen unterschiedlichen Alters und mit verschiedenen Zielen arbeiten. Ich kann dir unter anderem folgende Themen beibringen: -Grundlegende Prinzipien -Musiktheorie für Anfänger und Fortgeschrittene -Erweiterte Harmonielehre -Visualisierung des Griffbretts -Skalen und praktische Übungen -Spieltechniken: Legato, Hybrid Picking, Tapping, erweiterte Pentatonik u.a. -Gehörbildung -Komposition in Pop, Rock, RnB, Funk und Jazz Mein Unterricht ist praxisnah, strukturiert und auf das Wesentliche fokussiert. Ich passe mich individuell an deine Bedürfnisse an und beantworte deine Fragen mit Geduld und Leidenschaft. Ich gebe auch Unterricht in E-Bass und Klavier (Grundlagen) und kann dich in Aufnahme- und Musikproduktion unterstützen. ____________________________________ I’m a music production student at the Instituto Tecnológico Metropolitano in Medellín, Colombia. I have 13 years of experience playing guitar, both in live events and studio sessions. I’ve also been teaching private lessons for over 8 years, working with people of different ages and musical goals. I can teach you the following topics: -Basic principles -Basic and intermediate music theory -Advanced harmony concepts -Fretboard visualization methods -Scales and practical exercises -Fingerstyle techniques: legato, hybrid picking, tapping, extended pentatonics, and more -Ear training -Songwriting and composition for pop, rock, RnB, funk, and jazz My teaching style is clear, practical, and focused. I adapt to each student's needs and always answer questions with love and patience I can also teach bass guitar and basic piano, as well as topics related to music recording and production.

Ich begann im Alter von sechs Jahren Klavier zu spielen und schloss mein Studium am Mozarteum mit einem Master- und einem Postgraduierten-Diplom ab. Zusätzlich legte ich das Konzertexamen an der Hochschule für Musik Nürnberg ab. Während meines Studiums erwarb ich umfangreiche Kenntnisse in Klavierpädagogik, Klavierspiel sowie wertvolle Tipps und Methoden zur Verbesserung meines Klavierspiels und wurde bei verschiedenen Wettbewerben ausgezeichnet. Ich liebe es, Klavier zu unterrichten und habe bereits viel Erfahrung gesammelt! Ich freue mich darauf, Sie kennenzulernen und gemeinsam die Welt der Musik zu erkunden! Für alle Altersgruppen und Niveaus, die Klavierspielen, Vom-Blatt-Spielen und Musikkomposition lernen möchten! Lehrmethoden: - Geduldiger und ermutigender Lehransatz -Anpassung der Lehrmethoden an das Lernniveau und die Reaktionen des Schülers Erfahrung beibringen: Ich habe ein Masterstudium im Fach Klavier (inkl. Klavierpädagogik) sowie ein Aufbaustudium an der Universität Mozarteum absolviert und das Konzertexamen an der Hochschule für Musik Nürnberg erworben. Mein Ziel ist es, meine Kenntnisse und Erfahrungen bestmöglich in den Unterricht einzubringen.