Gesangsunterricht, Meisterklassen (Pop, Jazz, Klassik)

ENGLISCHER SPRACHE PIANO TUTOR Ich unterrichte seit fünf Jahren Kinder und Erwachsene. Ich habe ein Diplom in Klavierleistung von der ABRSM-Bewertungsstelle, was der genaueste Standard ist. QUALIFIKATIONEN: DipABRSM Piano Leistung LEHRER: B. Lucas Ogdon (London, Großbritannien) C. Tomlinson (Oxford, Großbritannien)

(Deutsche Version weiter unten / Deutsche Version weiter unten) Ich unterrichte gerne, weil es eine tiefere Kenntnis des Materials erfordert, als wenn man nur Musik spielt. Ich lerne auch ständig. Ich denke nicht, dass es wichtig ist, wie alt Sie sind oder in welchem Umfeld Sie aufgewachsen sind. Die Beschäftigung mit Musik als Ergebnis des Lernens eines Instruments kann Ihr Gehirn in einen gesunden Zustand andauernder Veränderung versetzen. Menschen, die "ohne Talent" für Musik sind, gibt es nicht. Jeder kann sich mit Musik beschäftigen und sie genießen. Ich kann Klavier unterrichten: - Noten einbeziehen oder nicht, je nachdem, was Sie bevorzugen. - oder / und Musiktheorieunterricht - oder / und Improvisation - oder / und Jazz - oder / und Gehörbildung - oder / und Zusammensetzung. Der Unterricht kann in englischer oder deutscher Sprache oder in einer Mischung aus beiden stattfinden. Ich unterrichte in der Nähe der Friedrichstraße in Berlin. Der Unterricht kann auch über Skype erfolgen. Sie können hier über mich als ausübenden Musiker lesen: Julius (* 1995) ist ein deutscher Pianist und Komponist, der 2017 sein Studium an der Universität der Künste Bern in der Schweiz mit Auszeichnung abgeschlossen hat. Im Juli 2019 beendete er sein Masterstudium im European Jazz Masters Program am Rhythmic Music Conservatory in Kopenhagen mit Austauschsemestern in Berlin und Amsterdam. Während seines Studiums hatte er das Glück, künstlerische Unterstützung von Colin Vallon, Django Bates, Harmen Fraanje, Simon Toldam, Peter Bruun, Greg Cohen und Michael Moore zu erhalten. Julius erhielt 2015 und 2016 ein Stipendium der Lyra Stiftung Zürich. Tourneen mit eigenen Bands wurden von verschiedenen Förderern aus der Schweiz und Deutschland unterstützt. In den letzten Jahren trat er europaweit auf. Deutsch / German: Beim Unterrichten ist alles tiefer als wenn man „nur“ Musik macht. Ich lerne immer auch als Lehrer dazu. Es ist irrelevant wie alt Sie sind oder in welcher musikarmen oder musikreichen Umgebung Sie aufwuchsen. Sich mit Musik beschäftigen kann unser Gehirn in einem gesunden Zustand von andauernder Veränderung und Wachstum bringen. Menschen, die „talentfrei“ sind, gibt es nicht. Jeder kann sich mit Musik und sich daran erfreuen. Ich gebe Unterricht mit oder ohne Noten, abhängig davon was Sie bevorzugen. Bei Interesse unterrichte auch Musiktheorie, Improvisation, Jazz, Gehörbildung und Komposition. The teaching is on english or a mix from beidem. Ich unterrichte in der Nähe der Friedrichstraße in Berlin. Der Unterricht kann auch über Skype stattfinden. Hier gibt es einen Einblick in mein musikalisches Schaffen: Julius (* 1995) ist ein deutscher Pianist und Komponist der in den Bereichen Jazz und improvisierte Musik arbeitet. Er schloss 2017 seinen Bachelor an der Hochschule der Künste Bern mit dem Prädikat sehr gut ab. Im Juli 2019 schloss er den European Jazz Masters am Rytmisk Musikkonservatorium in Kopenhagen, mit Austauschsemestern am Jazz Institut Berlin und dem Conservatorium in Amsterdam, ab. 2015 und '16 war er Stipendiat der Lyra Stiftung Zürich. Touren seiner Bands wurden in den letzten Jahren regelmäßig von deutschen und schweizerischen Stiftungen unterstützt. Julius spielte in den letzten Jahren Konzerte in ganz Europa.

Keyboardunterricht, Klavierunterricht, Orgelunterricht, Kompositionsunterricht von einem erfahrenen Keyboarder und Komponisten. Bei Wym ist das alles möglich. Er unterrichtet seit fünfzehn Jahren Kinder und Erwachsene. Er ist Mitglied der Musikpädagogik Middennederland in Amersfoort und gibt Privatunterricht zu Hause im Zentrum von Utrecht. Aufgrund von Umständen jetzt über Skype geändert. Wenn es dauerhaft gefällt.

Als klassisch ausgebildeter professioneller Musiker mit 10 Jahren Unterrichtserfahrung biete ich einen dynamischen und kreativen Ansatz für die Musikausbildung. Ich habe es genossen, Musik durch Flöte, Klavier, Blockflöte, Bratsche, Cello, Theorie und Ensembles für Schüler aller Altersgruppen und Niveaus zu unterrichten. Der Unterricht bei mir ist auf den Lernstil und die Lernstufe jedes Schülers zugeschnitten. Ich bin hier, um Ihnen zu helfen, ob Sie gerade erst anfangen, sich auf ein Vorsprechen vorbereiten oder Ihren musikalischen Horizont erweitern möchten. Ich bin in Taiwan geboren, in Neuseeland aufgewachsen und lebe in Deutschland. Ich kenne Kulturen aus verschiedenen Kontinenten und unterrichte fließend Englisch, Deutsch und Mandarin. Bitte zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren und ich freue mich darauf, Ihnen zu helfen, Ihre Musikziele zu erreichen.

Musicwonderland ist einfach und angenehm. Ich unterrichte dich mit großer Begeisterung :) Violinwonderland, einfach und macht Spaß. Nach einer großartigen internationalen Karriere liebe ich es, jedem die Geige beizubringen! Es ist einfach und basiert auf den richtigen Bewegungen, die direkt den richtigen Sound liefern :)

Diese Klasse richtet sich an Musiker in der frühen oder mittleren Phase ihrer Karriere, die ihre Sichtbarkeit erweitern und Strategien für ihre Praxis entwickeln möchten. Was du lernen wirst? - Wie schreibe ich einen Lebenslauf Richtig formatierter und gut geschriebener Musik-Lebenslauf kann Ihre Chancen erhöhen, den Anruf für die Buchung Ihrer Konzerte zu erhalten. - Wie Sie in Ihrer künstlerischen Karriere eine persönliche Marke schaffen - So erstellen Sie Sponsoring- und Konzertangebote Erfahren Sie, wie Sie Dinge hervorheben, die Sie von anderen abheben, und zeigen Sie Engagement bei der Aufführung von Musik! Kontaktieren Sie mich und steigern Sie jetzt Ihre Musikkarriere! Verfügbar in 3 Sprachen - Englisch, Polnisch und Kroatisch. Ich habe ein Aufbaustudium in Musikmanagement an der Fryderyk Chopin Music University in Warschau abgeschlossen.

Nicolás (DE) Gitarrenlehrer aus Buenos Aires, Argentinien. Als Gitarrenlehrer Berechtigung er über mehr als 15 Jahre Erfahrung und hat sich auf klassische Musik von der Renaissance bis zur Musik des 20. Jahrhunderts gehört. Er hat auch Erfahrung in Tango, Jazz und Bossa Nova. In Ihrem Unterricht können Sie die Musik von Josquin des Prez bis zu Heitor Villa-Lobos lernen lernen, einschliesslich Piazzolla und The Bealtes. Er leitet an den wichtigsten Konservatorien in Buenos Aires. Er führt zwei Diplome als Lehrer und Hauptlehrer. Zurzeit fordert er einen Masterstudiengang für Alte Musik und der Zürcher Hochschule der Künste. In den letzten zehn Jahren war er regelmässig als Solist und mit verschiedenen Ensembles in den großen Konzertsälen der Stadt Buenos Aires zu hören. Er ist auch in Paraguay, der Schweiz und Italien gehört. Im Jahr 2009 Wissen er die Camerata Argentina de Guitarras (Gitarrist und Künstlerischer Leiter 2009-2019). Im Jahr 2014 muss er sein erstes Soloalbum "Morro de Saudade". -------------------------------------------------- ---------------------------------------------- Nicolás (EN) Lehrer für klassische Gitarre aus Buenos Aires, Argentinien. Derzeit lebt und studiert er in Zürich, Schweiz, und absolviert an der ZHdK mit Eduardo Egüez einen Masterstudiengang in frühen Zupfinstrumenten. Er studierte in Buenos Aires bei Marcela Sfriso und Eduardo Isaac. Im Rahmen seiner Ausbildung nahm er auch an mehreren Kursen und Seminaren mit renommierten Gitarristen wie Pablo Márquez, Eduardo Fernández, Walter Ujaldón und Miguel de Olaso teil. In den letzten zehn Jahren war er regelmäßig als Solist und mit verschiedenen Ensembles in den Hauptkonzertsälen der Stadt Buenos Aires wie CCK, Usina del Arte und Centro Nacional de la Música zu sehen. Er hat auch in Paraguay, der Schweiz und Italien gespielt. 2009 gründete er die Camerata Argentina de Guitarras (Gitarrist und künstlerischer Leiter 2009-2019). 2014 veröffentlichte er sein erstes Soloalbum "Morro de Saudade". Er hat nationale und internationale Premieren lateinamerikanischer Komponisten wie Leo Brouwer und Javier Farías mit einem Ensemble und als Solist gemacht. -------------------------------------------------- -------------------------------------------------- --- ---. Wir können arbeiten in: -Repertoire und Interpretation. -Vorbereitung für Konzerte und Zulassungen an Konservatorien oder Universitäten. -Auch musikalische Lesung und Renaissance-Tabulatur. -Auch Jazz, Bossa Nova und Tango. -Musiktheorie Meine Klassen sind für: -Kameraden und Fortgeschrittene. -Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Ich kann in Englisch, Spanisch und Hochdeutsch unterrichten. Mehr über meinen Unterricht Mein Gitarrenunterrichtsmodell basiert auf Büchern und dem Ansatz des Gitarristen und Pädagogen Abel Carlevaro. In gewisser Weise geht es darum, die Art der Bewegungen zu verstehen und zu analysieren, die wir machen, um auf einfachste Weise Gitarre zu spielen. Um ein Gebäude zu bauen, braucht man eine gute Grundlage, um ein System von Fähigkeiten aufzubauen, das es uns ermöglicht, Musiker zu sein, müssen wir alle Bewegungen, die wir machen, bewusst kennen und üben. Diese Bewegungen machen wir, wenn wir nur eine offene Saite spielen oder was wir tun müssen, um das schwierigste Stück des Repertoires zu spielen. Ich achte besonders darauf, ein ausgewogenes Verhältnis im Unterricht zu erreichen. Ich versuche, den Schüler dazu zu bringen, gleichzeitig die Techniken zum Gitarrenspielen und die künstlerische Sensibilität zu entwickeln, die zum Musizieren erforderlich sind. Denn unabhängig vom technischen Niveau des Schülers wird mein Unterricht immer darauf ausgerichtet sein, Musik zu machen und die Prozesse zu genießen, die mit der musikalischen Aktivität verbunden sind. Ein einfaches Gitarrenstück nimmt eine andere Dimension an, wenn die Grundprinzipien der musikalischen Interpretation angewendet werden. Nachdem ich erfahren und gehört habe, wie meine Schüler spielen, schlage ich einen kurz- und mittelfristigen Arbeitsplan vor. Dieser Plan wird unter Berücksichtigung der Ziele und Wünsche jedes Schülers vorgestellt. Es sind Übungen und Stücke enthalten, mit denen Sie auch das Repertoire der Gitarre kennenlernen können. Daher enthält jeder Arbeitsplan spezifische und allgemeine Inhalte.

Sarah Candle wurde in Jazz, Pop und klassischem Gesang sowie Percussion und Solfege ausgebildet. Die aufstrebende Künstlerin tritt seit 2011 live mit verschiedenen Jazz-, Blues-, Rock- und Pop-Formationen auf und hat im Laufe der Jahre ein tiefes musikalisches und vokales Verständnis für ihr Handwerk entwickelt. Seit 2018 arbeitet sie als Vollzeitmusikerin und Gesangslehrerin. Während Interpretation, Theorie, Atmung und Leistungstechniken die Säulen sind, auf denen der Unterricht aufgebaut ist, ist jeder Kurs auf die individuellen Bedürfnisse ihrer Schüler zugeschnitten.

***Vorbereitungskurs auf die Aufnahmeprüfung an einer Musikhochschule*** Komposition und Tonsatz(Musiktheorie) ***Vorbereitungskurs auf die Aufnahmeprüfung an einer Musikhochschule*** //Der Unterricht findet bei mir statt// In Präsenz oder Online Ich freue mich auf Ihre Nachricht! :)

• Anfänger und Fortgeschrittene • Alle Altersstufen • Einzelunterricht • Vorbereitung auf Zulassungsprüfungen • Auch online möglich MA-Konzertfach Absolventin und Musikpädagogik Studentin der Universität Mozarteum Salzburg bietet professionellen Klavierunterricht für Anfänger und Fortgeschrittenen sowie für Kinder und Erwachsenen an! Der Unterricht findet auf einem KONZERTFLÜGEL statt! Sprachen: Deutsch, Englisch, Russisch Stillrichtungen: Klassik, Leicht-Klassik, Pop, Pop-Jazz, leichte Improvisation, Filmmusik Ich freue mich auf Ihre Kontaktaufnahme! Elizabeth Sharma

Meine Kurse finden weltweit online statt. Ich kann in Englisch, Spanisch, Russisch, Italienisch, Französisch, Deutsch oder Portugiesisch unterrichten. Ich bin Absolvent des Moskauer Konservatoriums in Russland, wo ich lebte, Musik und Kunst studierte und als Ballettlehrer, Sprach- und Musiklehrer arbeitete. Ich habe professionelle Ausrüstung wie Kameras in verschiedenen Positionen und Graden, da es wichtig ist, dass der Schüler unterschiedliche Optiken sowohl für das Klavier als auch für meine Körperhaltung hat. Wir beginnen mit Musiktheorie und -praxis und wählen gleichzeitig die bevorzugten Stücke für den Schüler aus. Das eigentliche Ziel des Unterrichts geht über die Musik an sich hinaus ... sondern über eine spirituell-intellektuelle Integration, die durch Musik zu Genie führt! Musik ist der Haken, um die Seele zu berühren. Die russische Klavierausbildung konzentriert sich auf weniger und anspruchsvollere Stücke. Die Musik wird aus dem Gedächtnis gelernt und ein Großteil des Lernens erfolgt durch Demonstration des Lehrers. - Solfeggio Was ist Solfeggio? Solfeggio (manchmal auch als "Sight-Singing" bezeichnet) ist die Fähigkeit, Musik beim Sehen zu lesen und zu singen. Sie haben diesen Satz vielleicht schon einmal gehört: "Do Re Mi Fa So La Ti Do". Dies ist eine Methode, die Musikern beim Singen hilft. Die russische Klavierunterrichtsmethode wird oft durch die Verwendung von Solfeggio ergänzt, und es ist üblich, dass russische Lehrer, wenn sie es verwenden, das feste Do verwenden, was bedeutet, dass C immer do ist, unabhängig von der Tonart. Bei der britischen Klavierunterrichtsmethode wird Solfeggio weniger häufig verwendet, und wenn dies der Fall ist, wird bewegliches Do (das Tonikum ist Do) verwendet. Wie Sie wahrscheinlich entziffern können, macht dies die russische Methode der Verwendung von Solfeggio viel schwieriger. - Einstellung Ohne eine Verallgemeinerung in ganz Russland vornehmen zu wollen, ist ihre Lernmethode für Strenge, Disziplin und Kontroversen bekannt. Viele fragen sich: Ist die russische Art, Klavier zu lernen, anspruchsvoller? Häufig arbeiten russische Klavierlehrer mit Witz über die Härte der Lehrer in ihrer Jugend. Die Methode versucht, hervorragende Leistungen im Klavierspiel zu erzielen, aber Ermutigung und Disziplin werden in unterschiedlichem Maße eingesetzt.

Alle Öffentlichkeit und alle Altersgruppen. Klassisch oder nicht. Möglichkeit zur Wahl der elektrischen Geige. Sie können sich in Ihrem eigenen Tempo bewegen. Sie bestimmen das Tempo, das zu Ihnen passt. Tutorials helfen Ihnen beim Üben zwischen den Lektionen. Gelegenheit zur Teilnahme an kleinen Konzerten. Keine Verpflichtung zur Registrierung für das Jahr.

Während des Klavierunterrichts werden wir entdecken, welches das schönste, dynamischste und erfüllendste Instrument ist :)! Ich werde Ihnen geduldig behilflich sein und alle Aspekte Ihrer Persönlichkeit und Ihres musikalischen Hintergrunds berücksichtigen. Ich habe ein riesiges Repertoire durchgespielt, es gibt kein Ende für Klavierstücke, wir werden immer etwas cooles finden;) Ich hatte das große Glück, bei einem derzeitigen Juilliard-Klavierprofessor in Deutschland zu studieren, und würde es gerne weitergeben, was ich gelernt habe. Lass uns gemeinsam Klaviermusik genießen!

Wenn Dich eine oder mehrere der folgenden Fragen ansprechen, bist Du bei mir bestimmt richtig! Du möchtest, dass deine Stimme schön klingt und von anderen gerne gehört wird? Du möchtest deine Stimme gezielt trainieren, um beruflich erfolgreich zu sein und bei Anderen gut anzukommen? Du möchtest lernen, wie du deutlich und professionell sprechen kannst? Du magst deine Stimme nicht oder du wirst ständig überhört und fühlst dich nicht ernst genommen? Du möchtest gerne singen, aber du traust dich nicht? Du denkst, deine Stimme klingt nicht schön? Du findest vielleicht, du bist unmusikalisch? Du möchtest gerne mehr singen, fühlst dich aber unsicher oder wirst beim Singen schnell heiser? Du suchst deinen eigenen Klang? Du möchtest dich gesanglich weiterentwickeln? Ich biete ganzheitliche Befunderhebung, Beratung und Behandlung bei Problemen mit der Stimme und dem Sprechen, Coaching zur stimmlichen Weiterentwicklung und Selbstfindung, sowie logopädisches Training der Singstimme und Kurse für professionelles Sprechen an. Schwerpunkte: 1. Allgemeine Beratung/ Anamnese (Welche Schwierigkeiten habe ich? Was kann ich dagegen tun? Welche Schwerpunktsetzung ist sinnvoll?) · Evaluierung individueller Schwerpunkte · Aufklärung über Maßnahmen, wie im Alltag die Stimme unterstützt werden kann (Stimmhygiene) 2. Atmung (Was hat der Atem mit der Stimme zu tun? Wo findet der Atem statt? Wie kann ich meine Atmung verbessern? Wie kann ich mich in meinem Körper wohler fühlen?) · Grundlagenwissen Anatomie und Physiologie · Atemwahrnehmung · Atemvertiefung/ Erweiterung der Atemräume 3. Atemmeditation (Wie kann ich mich selbst zur Ruhe bringen? Wie komme ich bei innerer Anspannung zurück in meinen Körper? Wie kann ich meinen Körper lockern?) · Erspüren der Atemräume, Atem als Bewegung · Techniken zur Entspannung durch Atemwahrnehmung und -vertiefung 4. Tonus und Haltung/ ganzkörperliche Spannungsregulation (Wie bereite ich meinen Körper auf das Sprechen oder Singen vor? Wie kann ich meine Stimme durch eine verbesserte Haltung schonen und unterstützen?) · gemeinsames Aufspüren von Verspannungen und Haltungsfehlern · Techniken unter Anderem aus dem Yoga und Pilates, Dehn- und Halteübungen · Anleitung zu manueller Tonisierung, Arbeit mit Faszienrollen und -bällen 5. Stimmtraining (Was passiert beim Sprechen? Wie kann ich meine Stimme stärken? Wie gelingt es mir, mit weniger Anstrengung zu sprechen?) · Grundlagenwissen Anatomie und Physiologie, ggf. Aufklärung über Stimmhygiene · Atemrhythmisch angepasste Phonation · Funktionales Stimmtraining · Akzentmethode nach S. Smith · LaxVox 6. Stimme gegen Stress (Wie kann ich mich mithilfe meiner eigenen Stimme erden, wenn ich gestresst bin? Wie kann ich meinen Stimmklang unter Stress verbessern?) · Wahrnehmung der Stimme und des Klangs im eigenen Körper · Beziehung von Stimmklang und Haltung · Übungen zur Entspannung und Abgrenzung gegen Stress von außen durch eigene Phonation 7. Stimme und Identität (Wie klinge ich eigentlich? Was stört mich an meiner Stimme? Wie kann ich meine Stimme besser annehmen?) · Kennenlernen des eigenen Klanges · Akzeptieren der eigenen Stimme durch Problemanalyse, Reflexion, Klangerfahrung und Stimm-Meditation · Verbesserung des eigenen Stimmklanges 8. Bei Anderen ankommen (Wie kann ich Stimmklang beurteilen? Wie hört sich meine eigene Stimme an? Was kann ich tun, damit Andere meine Stimme mögen und damit ich sie selbst mag?) · Hörschulung, Stimmen beurteilen können · Erarbeitung eines optimierten Stimmklanges für private und berufliche Zwecke 9.a Stimme und Gesang für Nichtsänger*innen (Wie kann ich meine Stimme als etwas Schönes erleben? Wie klinge ich eigentlich? Wie überwinde ich meine Angst, zu singen?) · positives Erleben der eigenen Stimme durch (erste) Erfahrungen mit Gesang 9.b Stimme und Gesang für Erprobte (Was kann ich tun, um meine Singstimme zu verbessern? Wie werde ich weniger schnell heiser?) · Verbesserung der Grundvoraussetzungen des Singens (innere und äußere Haltung) · Herstellung verbesserter Spannungszustände im Körper · Weiterentwicklung der Singstimme 10. Sprechtraining (Wie spreche ich so deutlich, dass mich alle verstehen?) · Verbesserung der Aussprache · Arbeit an der Lautstärke · bei Wunsch auch Arbeit am Akzent 11. Situationstraining (Wie schaffe ich es, die gelernten Fähigkeiten im Alltag umzusetzen?) · Üben alltäglicher Sprechanlässe in möglichst realistischem Setting (In-vivo oder modellhaft) · gemeinsames Vorbereiten besonderer Sprechanlässe Die Zusammenstellung des Programms erfolgt gemeinsam in der ersten Sitzung.

Akkordeonunterricht mit Gjovalin - Klaviertastatur oder Tasten - für jedes Alter - für jedes Niveau - mit oder ohne Sohle - Der Kurs wird Ihren Wünschen und Ihrem Musikstil angepasst. Kurs von Professor absolvierte das Conservatoire de musique - Erfahrung von mehr als 30 Jahren. Einzel- oder Gruppenunterricht - nach Vereinbarung - Instrument vor Ort erhältlich. Gjovalin