Modular Synth and Sound Design 101 (Including Audio Tech and Electronic Composition basics)

Meine Kurse finden weltweit online statt. Ich kann in Englisch, Spanisch, Russisch, Italienisch, Französisch, Deutsch oder Portugiesisch unterrichten. Ich bin Absolvent des Moskauer Konservatoriums in Russland, wo ich lebte, Musik und Kunst studierte und als Ballettlehrer, Sprach- und Musiklehrer arbeitete. Ich habe professionelle Ausrüstung wie Kameras in verschiedenen Positionen und Graden, da es wichtig ist, dass der Schüler unterschiedliche Optiken sowohl für das Klavier als auch für meine Körperhaltung hat. Wir beginnen mit Musiktheorie und -praxis und wählen gleichzeitig die bevorzugten Stücke für den Schüler aus. Das eigentliche Ziel des Unterrichts geht über die Musik an sich hinaus ... sondern über eine spirituell-intellektuelle Integration, die durch Musik zu Genie führt! Musik ist der Haken, um die Seele zu berühren. Die russische Klavierausbildung konzentriert sich auf weniger und anspruchsvollere Stücke. Die Musik wird aus dem Gedächtnis gelernt und ein Großteil des Lernens erfolgt durch Demonstration des Lehrers. - Solfeggio Was ist Solfeggio? Solfeggio (manchmal auch als "Sight-Singing" bezeichnet) ist die Fähigkeit, Musik beim Sehen zu lesen und zu singen. Sie haben diesen Satz vielleicht schon einmal gehört: "Do Re Mi Fa So La Ti Do". Dies ist eine Methode, die Musikern beim Singen hilft. Die russische Klavierunterrichtsmethode wird oft durch die Verwendung von Solfeggio ergänzt, und es ist üblich, dass russische Lehrer, wenn sie es verwenden, das feste Do verwenden, was bedeutet, dass C immer do ist, unabhängig von der Tonart. Bei der britischen Klavierunterrichtsmethode wird Solfeggio weniger häufig verwendet, und wenn dies der Fall ist, wird bewegliches Do (das Tonikum ist Do) verwendet. Wie Sie wahrscheinlich entziffern können, macht dies die russische Methode der Verwendung von Solfeggio viel schwieriger. - Einstellung Ohne eine Verallgemeinerung in ganz Russland vornehmen zu wollen, ist ihre Lernmethode für Strenge, Disziplin und Kontroversen bekannt. Viele fragen sich: Ist die russische Art, Klavier zu lernen, anspruchsvoller? Häufig arbeiten russische Klavierlehrer mit Witz über die Härte der Lehrer in ihrer Jugend. Die Methode versucht, hervorragende Leistungen im Klavierspiel zu erzielen, aber Ermutigung und Disziplin werden in unterschiedlichem Maße eingesetzt. Ich mische meine abenteuerlustige, lebhafte, ernsthafte, exotische, disziplinierte und wilde Persönlichkeit und das Ergebnis sind meine Klassen!

Die klassische Geige lernen ... Barock, Romantik, moderne Musik, klassische Geigentechnik ... die Schönheit dieses Instruments kennenlernen. Erlernen der elektrischen Geige ... Dubstep-Geige, Filmmusik, Aufnehmen und Bearbeiten, nicht-klassische Geigen-Technik ... Sehen, wie moderne Technologie Musik transformiert. Ich unterrichte auch nach der Suzuki-Methode der Geige. Und immer, zugeschnitten auf die Bedürfnisse und Interessen meines Schülers.

Hallo, Ich bin aktiver Musiker in Hamburg, Mundharmonika-Spieler mit langjähriger Bühnen- und Studioerfahrung in Deutschland und den USA. Stilrichtung: Blues, Folk, Pop Jazz -diatonische Mundharmonika. Anfänger bis Fortgeschrittene. HARPING IS COOL!

Geigenunterricht für Interessierte jeden Alters, mit und ohne Vorkenntnissen, von diplomierter Konzertgeigerin! Individuelle Inhalte, je nach Wunsch und persönlicher Zielsetzung. Für Hobbygeiger oder angehende Profis. Präsenzunterricht in Köln möglich, auch ohne eigenes Instrument (Leihgeigen vorhanden) oder online per Zoom/Skype.

Lust auf einen schönen Cello Sound? Wunsch ein bestimmtes Lied auf dem Cello spielen zu können oder einfach ein Instrument zu erlernen? Eine ausgebildete Cellistin bietet einen individuell gestalteten und abwechslungsreichen Musikunterricht in Wien. Willkommen sind alle - Anfänger und Fortgeschrittene, wir finden die passende Unterrichtsform. Ein wichtiger Bestandteil von meinem Unterricht ist auch das gemeinsame Musizieren. Ich habe ein abgeschlossenes Konzertfach Studium in Graz und ein fortlaufendes pädagogisches Studium in Wien. Ich freue mich, dass Du dich für das Cello entschieden hast und Dich kennenzulernen! Anna

Nicolás (DE) Gitarrenlehrer aus Buenos Aires, Argentinien. Als Gitarrenlehrer Berechtigung er über mehr als 15 Jahre Erfahrung und hat sich auf klassische Musik von der Renaissance bis zur Musik des 20. Jahrhunderts gehört. Er hat auch Erfahrung in Tango, Jazz und Bossa Nova. In Ihrem Unterricht können Sie die Musik von Josquin des Prez bis zu Heitor Villa-Lobos lernen lernen, einschliesslich Piazzolla und The Bealtes. Er leitet an den wichtigsten Konservatorien in Buenos Aires. Er führt zwei Diplome als Lehrer und Hauptlehrer. Zurzeit fordert er einen Masterstudiengang für Alte Musik und der Zürcher Hochschule der Künste. In den letzten zehn Jahren war er regelmässig als Solist und mit verschiedenen Ensembles in den großen Konzertsälen der Stadt Buenos Aires zu hören. Er ist auch in Paraguay, der Schweiz und Italien gehört. Im Jahr 2009 Wissen er die Camerata Argentina de Guitarras (Gitarrist und Künstlerischer Leiter 2009-2019). Im Jahr 2014 muss er sein erstes Soloalbum "Morro de Saudade". Nicolás (EN) Lehrer für klassische Gitarre aus Buenos Aires, Argentinien. Derzeit lebt und studiert er in Zürich, Schweiz, und absolviert an der ZHdK mit Eduardo Egüez einen Masterstudiengang in frühen Zupfinstrumenten. Er studierte in Buenos Aires bei Marcela Sfriso und Eduardo Isaac. Im Rahmen seiner Ausbildung nahm er auch an mehreren Kursen und Seminaren mit renommierten Gitarristen wie Pablo Márquez, Eduardo Fernández, Walter Ujaldón und Miguel de Olaso teil. In den letzten zehn Jahren war er regelmäßig als Solist und mit verschiedenen Ensembles in den Hauptkonzertsälen der Stadt Buenos Aires wie CCK, Usina del Arte und Centro Nacional de la Música zu sehen. Er hat auch in Paraguay, der Schweiz und Italien gespielt. 2009 gründete er die Camerata Argentina de Guitarras (Gitarrist und künstlerischer Leiter 2009-2019). 2014 veröffentlichte er sein erstes Soloalbum "Morro de Saudade". Er hat nationale und internationale Premieren lateinamerikanischer Komponisten wie Leo Brouwer und Javier Farías mit einem Ensemble und als Solist gemacht. Wir können in jeder Art von Songs, Strummings, Fingerpicking, Fingerstyle arbeiten Meine Klassen sind für: -Kameraden und Fortgeschrittene. -Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Ich kann in Englisch, Spanisch und Hochdeutsch unterrichten. Mehr über meinen Unterricht Mein Gitarrenunterrichtsmodell basiert auf Büchern und dem Ansatz des Gitarristen und Pädagogen Abel Carlevaro. In gewisser Weise geht es darum, die Art der Bewegungen zu verstehen und zu analysieren, die wir machen, um auf einfachste Weise Gitarre oder Ukelele zu spielen. Um ein Gebäude zu bauen, braucht man eine gute Grundlage, um ein System von Fähigkeiten aufzubauen, das es uns ermöglicht, Musiker zu sein, müssen wir alle Bewegungen, die wir machen, bewusst kennen und üben. Diese Bewegungen machen wir, wenn wir nur eine offene Saite spielen oder was wir tun müssen, um das schwierigste Stück des Repertoires zu spielen. Nachdem ich gelernt und gehört habe, wie meine Schüler spielen, schlage ich einen kurz- und mittelfristigen Arbeitsplan vor. Dieser Plan wird unter Berücksichtigung der Ziele und Wünsche jedes Schülers vorgestellt. Es sind Übungen und Stücke enthalten, mit denen Sie auch das Repertoire der Gitarre kennenlernen können. Daher enthält jeder Arbeitsplan spezifische und allgemeine Inhalte.

Ich unterrichte Bandoneonunterricht sowie Musiktheorie. Der Instrumentenunterricht ist auf die Interessen und das Niveau des Schülers zugeschnitten (Anfänger bis Fortgeschrittene, argentinischer Tango, Folklore, klassische Musik oder andere Stile). Es sind keine musikalischen Vorkenntnisse erforderlich!

Sie lernen, wie Sie mit DAW (Digital Audio Station) Ableton arbeiten und wie Sie es mit jedem Instrument verwenden. Es gibt keinen Unterschied, ob Sie ein Windows- oder Mac-Benutzer sind, da ich beide habe. Du wirst es lernen : Grundlagen von Ableton Verknüpfungen Verwendung von VST-Plugins So erstellen Sie ein Drum-Rack und machen einen Beat Wie schreibe ich eine Melodie mit VST oder Instrument Wie man Gesang oder Instrument aufnimmt So arrangieren Sie Sounds Verwendung der Sitzungs- und Mixeransicht Zögern Sie nicht, Fragen zum Unterricht zu stellen.

Du möchtest du Ukulele lernen, kannst dich aber nur schwer motivieren, am Ball zu bleiben? Ich helfe dir beim spielerischen Lernen, sodass du die Freude nicht verlierst. Von Stimmen, bis zu den ersten Akkorden und Songs zum Mitsingen. Wir arbeiten uns gemeinsam durch!

Mein Name ist David und ich biete auf diesem Wege professionellen und hochwertigen Instrumentalunterricht an. Ich studiere derzeit im Masterstudiengang an der Folkwang Universität der Künste in Essen und bin darüber hinaus als freiberuflicher Bassposaunist und Ensembleleiter tätig. Neben meiner Zeit als Bassposaunist des Bundesjazzorchesters, führten mich meine freiberuflichen Engagements unter anderem zu Aushilfstätigkeiten für die WDR Big Band und die hR-Bigband. Außerdem war ich bis August 2020 festes Mitglied der Band MOZAH. Mein Unterrichtsangebot ist strukturiert und stützt sich auf bewährte, fachdidaktische Konzepte. Neben der Vermittlung von bläserischen Grundlagen aus den Bereichen Klassik und Jazz, lasse ich meine umfangreichen, musikalischen Erfahrungen in meine Arbeit einfließen. Der Unterricht richtet sich sowohl an absolute Neulinge, als auch an fortgeschrittene Musiker*innen. Auch das Alter der Schüler*innen spielt keine Rolle, da ich während meiner Ausbildung mit Kindern und Erwachsenen gleichermaßen zusammenarbeite. Instrumente: Horn Posaune Bassposaune Euphonium Tenorhorn Tuba Der Unterricht erfolgt, entsprechend der aktuellen Corona-Schutzmaßnahmen, online oder falls möglich in Präsenz. Im Falle eines Präsenzunterrichtes findet der Unterricht in meiner Wohnung statt. Diese befindet sich in der Brüderstr. 5 in 44787 Bochum-Mitte. Der Unterricht kann natürlich auch bei Ihnen stattfinden, jedoch wird der entstehende Mehraufwand in diesem Fall in Rechnung gestellt. Melden Sie sich gerne bei mir, um weitere Informationen zu erhalten. Ich freue mich auf Sie! Beste Grüße, David

Musik zu produzieren ist schwierig! Ja, wenn Sie nicht wissen, wo Sie anfangen sollen. Marco nimmt Sie mit verständlichen Beispielen und geduldiger Online-Live-Hilfe. Du machst schnell dieses schöne und gut klingende Lied. Ohne große Investitionen in teure Geräte und Instrumente, Software und Kurse in Studios mit Namen, mit denen Sie sich gut fühlen, können Sie als Musikproduzent in Ihren ersten Schritten sehr weit kommen

Musik ist eine großartige Möglichkeit das innere Bedürfnis, sich selbst auszudrücken, auszuleben. Besonders das Instrument Klavier bietet in dieser Hinsicht vielfältige Möglichkeiten. Ich kann Ihnen sowohl die allerersten Grundlagen beibringen als auch mit Ihnen gemeinsam anspruchsvolle Werke erarbeiten und ausgestalten. Dabei arbeite ich genauso gerne mit Kindern wie mit Jugendlichen, Erwachsenen oder Senioren. Ich bin offen für Ihre individuellen Ziele und möchte Ihnen beim Lernen Ihrer Lieblingsstücke helfen. Anton

Hey! Ich bin Timo, schön, dass Du es zu mir geschafft hast! Wenn Du Gefallen am Produzieren eigener Musik gefunden hast, bist Du bei mir genau richtig. Bei mir erlernst Du, neben den notwendigen Grundlagen, wie z.B. dem Mixdown, spezifische Produktionsprozesse. Der Unterricht setzt sich aus praxisbezogenen Einsatzbeispielen und Deinen Zielsetzungen zusammen. Themengebiete der Musikproduktion sind u.a.: Beat-Erstellung: - Sampling - Erklärung des Synthesizers und der Klangsynthese (additiv, subtraktiv etc.) - Remix Songaufbau: - Aufnahme - Nachbearbeitung - Arrangement und Kompostion - Einsatz realer und/oder gesampelter Instrumente Film Score: - musikalische Untermalung eines Filmausschnitts und/oder Trailers - Orchestration - Sounddesign Abmischen eines Songs: - Dynamische Audiobearbeitung - Frequenzabhängige Audiobearbeitung - Räumliche Audiobearbeitung - Weitere Tipps & Tricks Basics (meistens für Einsteiger): - Planung - Equipment - Erklärung der Digital Audio Workstation (DAW) - Workflow Darüber hinaus gebe ich auch gerne meine Kenntnisse am Piano und in der Musiktheorie weiter. :) Erfahrung: 2011 belegte Timo den ersten Platz in der Kategorie ''Bester Keyboarder" und "Bester Instrumentalsolist" beim deutschen Rock und Pop Preis – ein außerordentlicher Erfolg, der ihn darin ermutigte, sich ganz der Musik zu widmen und seiner Berufung zu folgen. 2013 startete er sein Studium an der Popakademie Baden-Württemberg - zuerst mit dem Schwerpunkt Klavier und später Producing. Während des Studiums arbeitete Timo mit erfahrenen Musikern aus aller Welt zusammen und wurde von namenhaften Dozenten wie u.a. Prof. Mathias Leber, Prof. Alexander Päffgen und Prof. Florian Sitzmann ausgebildet. 2015/16 arbeitete er im Zuge einiger Praktika bei Naidoo/Herberger Produktion in diversen Tonstudios. Eine intellektuell als auch praktisch wertvolle Erfahrung in der Timo sich intensiv mit der Studioarbeit auseinandersetzen und sein Know-How für Musikproduktionen erweitern konnte. 2019/20 schrieb Timo zusammen mit Yusuke Hatano die Filmmusik für "Line Walker 2: Invisible Spy" (Shaw Brothers, Babieka) und "Declared Legally Dead" (Emperor Motion Pictures). Im Bereich Games komponierte er die Musik für das RPG „The Revenant Prince“ (Nomina Games). Daneben arbeitet Timo mit Bands, Künstlern und ist im Bereich TV und Werbung vielseitig involviert. Wenn du noch Fragen hast, kannst du dich gerne jederzeit an mich wenden. :) Liebe Grüße, Timo

>Willen julie allemaal weten hoe Paul Potts von Susan Boyle zo kunnen zingen? ->Zing je in een koor en wil je je Vocale vaardigheden verbeteren? ->Heb je een bepaalde manier nodig om je persoonlijkheid een stem te geven, maar niet nasse Hacke? ->Heb je hulp nodig om je voor te bereiden op muziekexamens of wil je studeren zingen en heb je iemand nodig om je stuk mee voor te bereiden? Ik bied zanglessen aan in het DUITS en ENGELS en NEDERLANDS -> -> momenteel vinden de lessen in Gent, Antwerpen of Brussels plaats De drie pijlers van mijn onderwijsfilosofie: 1. Lichaamsbewustzijn 2. Geniet van jezelf en je stem 3. de stem op de meest gezonde manier gebruiken! Ik ben een klassiek geschoolde Stemdocent uit Duitsland en zing al jaren als concertsolist en in koren und weet wat hees betekent om hees uit een repetitie te komen. Dat kunnen wir voorkomen. Ik geloof dat iedereen kan zingen und dat iedereen muzikaliteit in zich heeft. Ik ben opgewonden om jou en je stem te leren kennen :)

Professioneller Schlagzeuger und Dipl. Musikpädagoge (Studium an der Hochschule der Künste Berlin), mit langjähriger Berufserfahrung, erteilt individuellen Online-Schlagzeugunterricht. Ich biete meinen Schülern: - kreative Beats & Fills - Einsatz unterschiedlicher digitaler Medien - kostenloses umfangreiches professionelles Lehrmaterial - Band-Fit-Programm mit Play Alongs (sehr große Library) - Kreativität, Gestaltung, Improvisation - Koordinationstraining (4-Way Coordination) - Spieltechnik (Moeller / Gladstone / weitere) - vom Einsteiger bis zum angehenden Profi - Vorbereitung zur Aufnahmeprüfung - begleitende Video Podcasts - Lernspaß und Erfolg