Originally from Italy but born in Switzerland, Samuel aka Luca Torre did early in 1996 his first steps in electronic music for which he discovered a true passion. From trip-hop to techno going through more architectural sounds like drum´n´bass or Brackcore. Luca organized and participated in several events in Switzerland, in places like Loft Lausanne or even the Dachkantine in Zürich where he started being quite notorious He arrived in Berlin in 2004 and continued to work on his dedication to music by becoming a sound engineer and a sound designer. His interest for synthesis and modular systems brought him to work for the famous company Arturia where he then developed Presets. He also worked in the film industry where he took part in various projects. Follows up some releases on digitals and vinyls on several labels and then began collaborations with various artists. 2016 is finally the arrival of it´s big label project. After several cogitation years he finally runs and owns the label Clock'Art Records where beautiful surprises await. His career is currently being boost by his passion, talent and famous techno artists name´s recognition who took part in his projects. Luca is a pure eclectic and avant-garde dj. He is real fanatic sound designer, as much as an architecht of new sound constructions. He is a true artist who will keep on impressing us for years to come. In 2019 He Built Clock‘art Music: Clock’art Music Music groups several activities in the music field, it features 3 labels, 1 Music School and a sound design company Clock’art Studio. Clock‘art Records (Label Minimal Techno). Cloc Records (Edit Label) Nouage Records (Trip Hop, Noise, Ambiant and Soundscape Label) Clock‘art School is a M.A.C (Music Assisted Computer) school where we teach lesson of Ableton, Logic and synthese. Clock‘art Studio is a sound design company producing immersive soundscape from advertising to the film universe, we also do music film composition, jingle, and sound design FX. In 2020 we developing new project growing into the music therapy way, with Solfi Wave. And Clockless, the music podcast channel.

Hallo, Ich bin ein professioneller Komponist und lebe in Berlin Mitte. Ich habe einen Master- und einen Bachelor-Abschluss in Komposition am Konservatorium von Utrecht in den Niederlanden. Ich schreibe für Orchester, Ensembles und Theater und hatte Aufträge unter anderem vom Athens State Orchestra, der International Ensemble Modern Academy und dem Gaudeamus Festival. Seit 7 Jahren unterrichte ich Schüler jeden Alters (Kinder, Erwachsene) und nivelliere folgende Fächer: -Komposition / Songwriting -Musiktheorie -Musikproduktion / Musiksoftware (Sibelius, Logic) - Fortgeschrittener Rhythmus Ich bin offen für jede Kombination der oben genannten Themen :-) Ich versuche immer, mich an jeden Schüler, sein Niveau und vor allem an seine Bedürfnisse anzupassen. * Mit Erwachsenen, die bereits musikalisch aktiv sind, konzentriere ich die gemeinsame Arbeit gerne auf das Projekt, an dem Sie gerade arbeiten, auf eine Weise, die Ihnen jetzt helfen kann. * Mit Kindern oder Erwachsenen, die bereit sind, diesen Weg zu gehen, können wir die "härtere" Art von Arbeit erledigen, die die Grundlagen Ihres musikalischen Wissens aufbaut und verbessert. Ich kann auf Englisch und Deutsch unterrichten und der Unterricht kann bei mir, bei Ihnen oder per Webcam stattfinden.

Ich bin professioneller Konzertpianist (Diplom St.Petersburg Conservatory, MA Universität der Künste Berlin) mit langjähriger Unterrichtserfahrung und Konzertpraxis, Ich biete Klavier-, Musiktheorie- aber auch Ableton Live-Unterricht an, wenn Sie sich für elektronische Musik begeistern. Jedes Level willkommen.

Dinge, die Sie hier lernen können: - Einfache Ideen werden in die Sitzungsansicht umgewandelt - Sounddesign & Sampling - Perfektionierung der Sitzungsansicht - Von der Session-Ansicht zur Arrangement-Ansicht - Songstruktur, Audioeffekte, Midi-Effekte - Gesangsaufnahme - Integrieren von Push und Midi - Dateiorganisation - Plugins - Letzte Details - Konstruktives Zuhören - Mischen -Und schließlich... Mastering :)

30-jähriger Absolvent der Mannheimer Popakademie erteilt Unterricht in Musikproduktion & Recording mit Apples Musikprogramm 'Logic Pro X'. 7 Jahre Erfahrung mit Logic Pro X und dem Recording von Drums, Gitarren und Gesang. Bisher mit Artists wie Graham Candy, Michelle Leonard oder Alice Merton gearbeitet. Du lernst bei mir von professionelle Methoden und Techniken, die dir in allen Genres der Musikproduktion und Komposition ein Leben lang weiterhelfen. Themen sind zB. die optimale Einrichtung und Anpassung von Logic Pro X, Recording von Instrumenten, Sampling, Beat Creation, Mixing und Mastering und vieles mehr. Der Unterricht kann in Präsenz oder per Webcam stattfinden.

• Professionelles und persönliches Coaching in allen Bereichen elektronischer Musikproduktion im bei dir Zuhause oder per Skype/Zoom • Begleitung, Ausarbeitung und Entwicklung der eigenen Musik • Analyse und Feedback zu bestehenden Tracks • Aufbau eines Albums, einschließlich Beratung zur Promotion Ich bin Jakob, dipl. Komponist und Musikproduzent und habe in 6 Jahren bisher mehr als 50 Schüler gecoacht. Darunter viele, die mittlerweile regelmäßig veröffentlichen wie z.B. Holger Rohmann, Robert Getzner und Mila Chiral. Ich versuche in meinem Unterricht besonderen Wert auf musikalische Herangehensweisen zu legen. Wie beginne ich, wie mache ich aus meiner ersten Idee einen ganzen Track und wie gehe ich mit Form, Harmonie, Melodie und natürlich Rhythmus um; sind alles Fragen, die in meinem Unterricht behandelt werden. Genre spielen keine große Rolle, da es in meinem Unterricht mehr um das allgemeine Komponieren von elektronischer Musik geht. Durch den Einzelunterricht kann ich dabei im Gegensatz zu den gängigen Workshops sehr genau auf individuelle Bedürfnisse und Interessen eingehen.

Sie lernen, wie Sie mit DAW (Digital Audio Station) Ableton arbeiten und wie Sie es mit jedem Instrument verwenden. Es gibt keinen Unterschied, ob Sie ein Windows- oder Mac-Benutzer sind, da ich beide habe. Du wirst es lernen : Grundlagen von Ableton Verknüpfungen Verwendung von VST-Plugins So erstellen Sie ein Drum-Rack und machen einen Beat Wie schreibe ich eine Melodie mit VST oder Instrument Wie man Gesang oder Instrument aufnimmt So arrangieren Sie Sounds Verwendung der Sitzungs- und Mixeransicht Zögern Sie nicht, Fragen zum Unterricht zu stellen.

Dieser Kurs richtet sich an alle, die eine Leidenschaft für Musik haben und ihre Fähigkeiten verbessern möchten. Junge Musiker und Menschen, die daran interessiert sind, Musikproduzenten zu lernen, können ihre Fähigkeiten verbessern oder neue lernen und gefühlvolle Musik schaffen, die das Leben inspiriert und berührt. Lernen Sie grundlegende, mittlere oder fortgeschrittene Lektionen und erwerben Sie alle Fähigkeiten, die Sie benötigen.

Lernen Sie Musikproduktion und Beat Making von AZ von einem Multi-Platin-Produzenten. Ich bin ein Vollzeitproduzent, der mit großen Labels und nationalen und internationalen Künstlern zusammenarbeitet. Dies gibt mir die Möglichkeit, mein Wissen und meine Erkenntnisse über alle Aspekte der Musikproduktion und das Geschäft selbst zu teilen. Rufen Sie alle Musikbegeisterten und erfahrenen Produzenten gleichermaßen an - nehmen Sie an diesen Lektionen teil und lernen Sie die Grundlagen dieser wirklich leistungsstarken Musikkreationssoftware, FL Studio oder Ableton. Erfahren Sie, wie Sie schnell Muster erstellen, Kompositionen anordnen und Spuren exportieren. In dieser Klasse erhalten Sie wertvolle Tipps und Tricks zum Workflow und zur Produktion sowie ein grundlegendes Verständnis des Signalflusses, der Sequenzierung und der Komposition von FL Studio oder Ableton. Diese Klasse richtet sich an Anfänger, Fortgeschrittene und Fortgeschrittene sowie an Ableton-Benutzer. Daher sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Ich werde Ihnen alle wichtigen Aspekte der Musikproduktion beibringen und wie Sie Ihre eigene Produktion und Ihren eigenen Song erstellen können: Klangwahl, Klanggestaltung, Komponieren, Arrangieren, Mischen, Mastern, Zusammenarbeiten. "Wir sind die Musikmacher und wir sind die Träumer der Träume" - Arthur O'Shaughnessy

Hey! Ich bin Timo, schön, dass Du es zu mir geschafft hast! Wenn Du Gefallen am Produzieren eigener Musik gefunden hast, bist Du bei mir genau richtig. Bei mir erlernst Du, neben den notwendigen Grundlagen, wie z.B. dem Mixdown, spezifische Produktionsprozesse. Der Unterricht setzt sich aus praxisbezogenen Einsatzbeispielen und Deinen Zielsetzungen zusammen. Themengebiete der Musikproduktion sind u.a.: Beat-Erstellung: - Sampling - Erklärung des Synthesizers und der Klangsynthese (additiv, subtraktiv etc.) - Remix Songaufbau: - Aufnahme - Nachbearbeitung - Arrangement und Kompostion - Einsatz realer und/oder gesampelter Instrumente Film Score: - musikalische Untermalung eines Filmausschnitts und/oder Trailers - Orchestration - Sounddesign Abmischen eines Songs: - Dynamische Audiobearbeitung - Frequenzabhängige Audiobearbeitung - Räumliche Audiobearbeitung - Weitere Tipps & Tricks Basics (meistens für Einsteiger): - Planung - Equipment - Erklärung der Digital Audio Workstation (DAW) - Workflow Darüber hinaus gebe ich auch gerne meine Kenntnisse am Piano und in der Musiktheorie weiter. :) Erfahrung: 2011 belegte Timo den ersten Platz in der Kategorie ''Bester Keyboarder" und "Bester Instrumentalsolist" beim deutschen Rock und Pop Preis – ein außerordentlicher Erfolg, der ihn darin ermutigte, sich ganz der Musik zu widmen und seiner Berufung zu folgen. 2013 startete er sein Studium an der Popakademie Baden-Württemberg - zuerst mit dem Schwerpunkt Klavier und später Producing. Während des Studiums arbeitete Timo mit erfahrenen Musikern aus aller Welt zusammen und wurde von namenhaften Dozenten wie u.a. Prof. Mathias Leber, Prof. Alexander Päffgen und Prof. Florian Sitzmann ausgebildet. 2015/16 arbeitete er im Zuge einiger Praktika bei Naidoo/Herberger Produktion in diversen Tonstudios. Eine intellektuell als auch praktisch wertvolle Erfahrung in der Timo sich intensiv mit der Studioarbeit auseinandersetzen und sein Know-How für Musikproduktionen erweitern konnte. 2019/20 schrieb Timo zusammen mit Yusuke Hatano die Filmmusik für "Line Walker 2: Invisible Spy" (Shaw Brothers, Babieka) und "Declared Legally Dead" (Emperor Motion Pictures). Im Bereich Games komponierte er die Musik für das RPG „The Revenant Prince“ (Nomina Games). Daneben arbeitet Timo mit Bands, Künstlern und ist im Bereich TV und Werbung vielseitig involviert. Wenn du noch Fragen hast, kannst du dich gerne jederzeit an mich wenden. :) Liebe Grüße, Timo

In dieser Klasse lernen die Schüler vom Grundwissen bis zu mittleren und fortgeschrittenen Fächern der Musikproduktion, um den Prozess der Erstellung von Songs, Instrumenten für die visuelle Produktion bis hin zum Audiodesign, von der Komposition über die Vorproduktion und Produktion bis hin zum Verständnis der endgültigen Prozesse zu verstehen ein kreatives Stück auf einer höheren Ebene zu klingen. Ebenso werden Audiobearbeitungselemente für die Erstellung von Inhalten wie Podcasts, Audioguides, Hörbücher und Übergangselemente vermittelt. Im Allgemeinen hat jeder Schüler eine andere Motivation, weshalb die Klassen durch eine grundlegende programmatische Struktur eine Anpassung an die Elemente der Audioproduktion generieren, an denen der Schüler sein Wissen erweitert. Die Klasse wird auf Englisch unterrichtet, daher wird verlangt, dass die Schüler, die daran teilnehmen, mindestens über fortgeschrittene Sprachkenntnisse verfügen.

Heutzutage arbeiten viele Musikproduzenten und Musiker mit Produktions- und Aufnahmesoftware, während sie neue Sounds und Tracks erstellen. Für jemanden, der sich noch nicht mit Musikproduktion oder den Grundlagen der Musiktheorie beschäftigt, ist es fast unmöglich, mit dieser Software kreativ zu werden und überhaupt loszulegen. Mein Name ist Jorin, ich bin 27 Jahre alt und studiere "Digitale Medien" in Bremen. Ich spiele seit mehr als 10 Jahren verschiedene Instrumente wie Gitarre und Klavier und habe vor 8 Jahren angefangen, mit der Musikproduktion zu arbeiten. Meine Lieblingssoftware hierfür ist Ableton Live Suite. Mein Ziel ist es, Anfängern einen reibungslosen Einblick in das Layout und die Hunderte von Möglichkeiten in Ableton zu ermöglichen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre eigenen Beats erstellen, ohne dass Plug-Ins erforderlich sind, wie Sie Ihre Stimme aufnehmen, mit Kompressoren, Hall, Delay, EQ und allem, was Sie sich in der Welt der Sounds vorstellen können, fortfahren. Außerdem werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihre Stimme oder Ihre Instrumente aufnehmen und mischen. Der Unterricht findet online bei Zoom, Skype oder Teams statt - nach Wahl :) Fühlen Sie sich frei, mir weitere Fragen zu stellen und sicher zu bleiben! Jorin

Ich biete Unterricht in Komposition, insbesondere Filmmusik, Orchestration und Musiktheorie für Studierende (auch angehende), Schüler/innen und Jugendliche, Fortgeschrittene bzw. Erfahrene und einfach Interessierte in Deutschland an. Ich habe im vergangenen Sommer meinen Master of Composition am Royal College of Music abgeschlossen und bin nun wieder nach Leipzig gezogen. Da der Unterricht in Englisch abgehalten wurde, sind bei mir auch englisch- oder niederländischsprachige Schüler willkommen. Filmmusik ist ein immer beliebteres Spezialgebiet der Komposition und daher auf einem aufstrebenden Ast und nicht nur populär unter den Jüngeren. Aber auch die klassische Komposition ist ein wichtiger Bestandteil, darum biete ich eine Bandbreite von Vaughan Williams über Wagner und John Williams bis hin zu Hans Zimmer (Orchestermusik - Computermusik).

Du möchtest lernen wie man "beats" macht, Musik produziert und seine kreativen Ideen für die Menschen hörbar macht? Ich helfe dir dabei und teile mein Wissen rund um das Thema "Musikproduktion" und "Beatmaking". Ich produziere für Major- und Indiekünstler weltweit (Jacquees, Lil Baby, JoJo, Tyla Yaweh, Shindy, Dru Hill, Pink$weats, Kalim, reezy, Fast & Furious 9 Soundtrack... etc.) und kollaboriere mit Musikproduzenten und Kreativen aus dem Musikbusiness. Über die letzten Jahre konnte ich viele wertvolle Erfahrungen sammeln und mich auf meinem Feld weiterentwickeln. Dieses Wissen teile ich sehr gerne mit dir und helfe dir entweder komplett von 0 in das Thema "Producing" einzusteigen oder gebe dir wertvollen Input zu deinen bestehenden Beats und den Fragen & struggles, die du vielleicht hast. Ich arbeite mit Logic Pro X, aber jedes DAW ist möglich - du brauchst nur einen Laptop und die nötige Software (Ableton, Cubase, FL Studio etc...) um zu starten! Genretechnisch bin ich im Bereich "Urban Pop", RnB und Pop unterwegs. Melde dich gerne bei mir wenn du Interesse hast! :)

Musik zu produzieren ist schwierig! Ja, wenn Sie nicht wissen, wo Sie anfangen sollen. Marco nimmt Sie mit verständlichen Beispielen und geduldiger Online-Live-Hilfe. Du machst schnell dieses schöne und gut klingende Lied. Ohne große Investitionen in teure Geräte und Instrumente, Software und Kurse in Studios mit Namen, mit denen Sie sich gut fühlen, können Sie als Musikproduzent in Ihren ersten Schritten sehr weit kommen