Geigenunterricht für alle Altersgruppen und Niveaus. Flexibel mit der Zeit.

Teil eins Klasse 1: - Verständnis der Grundbegriffe der Maschine (Samples, Programme, Sequenzen), um die verschiedenen Modelle und JJOS-Versionen bedienen zu können - Sampling (Aufnahme) - Sampling-Vinyls - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF und Ihrem RAM-Speicher ordnungsgemäß (Beispiele). - Speichern Sie Ihre eigenen Samples Klasse 2: - Sample-Bearbeitungsmodus - Erstellen Sie ein Drum-Programm und fügen Sie Ihre Samples hinzu - Programmbearbeitungsmodus Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF, SD und Ihrem RAM-Speicher (Samples und Drum-Programme) ordnungsgemäß. - Speichern eigener Programme und Bibliotheken (Samples und Drum-Programme) Klasse 3: - Sequenzen - Erstellen Sie einen Kanal und fügen Sie Ihre eigenen Programme hinzu - Einen Beat programmieren - Sequenzbearbeitungsmodus - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs in Ihrem HD-, CF-, SD- und RAM-Speicher (Sequenz-, Midi-Dateien) ordnungsgemäß. - Speichern Sie Ihre eigenen Sequenzen oder Midi-Dateien. Klasse 4: - Rasterbearbeitungsansicht - Unterschiede zwischen Sequenz und Lied - Song-Modus - Erstelle deinen ersten Song - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs in Ihrem HD-, CF-, SD- und RAM-Speicher (.ALLSEQ&SONGS) ordnungsgemäß. - Speichern Sie Ihren eigenen Song Klasse 5: - Filter - LFO - ADSR- und Filt-Umschlag - Auswirkungen - Audiogestaltung Klasse 6: - Pad- und Kanal-Mixer-Modus - Signalrouting und Mix - FX-Setups - Effekte: Insert-Effekte – Send/Return-Effekte (nur neue Modelle) - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente dieses Bereichs auf Ihrer Festplatte, CF, SD und Ihrem Ram-Speicher (.PJ) ordnungsgemäß. - Speichern Sie Ihr eigenes Projekt Zweiter Teil Klasse 7: - Verknüpfen Sie verschiedene Effektvorlagen mit einer Sequenz (nur alte Modelle) - Listenbearbeitungsmodus - Aufnahmeautomatisierung - Sortieren und verwalten Sie alle Elemente des MPC ordnungsgemäß in Ihrer Festplatte, CF und Ihrem RAM-Speicher (Effektvorlagen). - Speichern eigener Effektvorlagen Klasse 8: - Samples zerkleinern (Slices umwandeln, verarbeiten und zuordnen) - Keygroup-Programme (nur alte Modelle mit JJOS oder neue Modelle) Plugins-Programme (nur neue Modelle) Midi-Programme (nur alte Modelle mit JJOS oder neue Modelle) Klasse 9: - Eine kurze Einführung in Midi (Musical Instrument Digital Interface) und General Midi. - Midi-Kanäle - Kontrollnachrichten - Programmwechsel/Bankwechsel - Midi-CC-Controller - Midi-Implementierungsdiagramm Klasse 10: - Midi-Tracks - Midi-Uhr - Verbinden, steuern und senden Sie die Midi-Tracks oder Midi-Parameter an ein externes Midi-Gerät wie einen Synthesizer oder eine Drum-Maschine - Aufnahme einer Midi-Spur zur Steuerung eines externen Midi-Geräts wie eines Synthesizers oder einer Drum-Maschine - Synchronisieren Sie Ihren MPC ordnungsgemäß mit jeder DAW - Studio-Sets oder/und Live-Sets richtig erstellen, entwerfen und speichern - So finden Sie den besten Weg, „Projekte“ und „LiveSets“ entsprechend Ihrem Musikgenre zu erstellen. Klasse 11: - Produzieren eines Tracks oder einer Live-Performance mit einem kompletten Standalone-Setup (OHNE COMPUTER) - Überwachte Produktion Klasse 12: - Präsentation Ihres Abschlussprojekts in einer Live-Performance

Meine Art zu unterrichten besteht darin, mich darauf zu konzentrieren, Vertrauen in die Verwendung der Werkzeuge zur Realisierung Ihres kreativen Potenzials zu entwickeln. Der Unterricht ist mir sehr wichtig; Ich finde es sehr lohnend, einem Schüler Wissen zu vermitteln und ihn musikalisch wachsen zu sehen. In Kursen (sowohl online als auch offline mit Sicherheitsvorkehrungen) konzentriere ich mich auf die individuellen Bedürfnisse jedes Schülers und decke die für seine Ziele erforderlichen DAWs ab, von Ableton Live bis Bitwig und Logic. Bio: Hayden ist ein klassisch ausgebildeter Komponist und Klangkünstler aus Großbritannien, der derzeit in Berlin lebt. Sein Interesse am Raum zwischen akustischer und elektronischer Musik und seine Aufmerksamkeit für die Komposition bilden einen Bindeglied in seinen vielfältigen künstlerischen Projekten. Hayden tritt nicht nur mit seinem Soloprojekt auf, sondern ist auch Leiter der von der Kritik gefeierten Band Tether, tritt als Instrumentalist auf und arbeitet als Sounddesigner für Werbung, Film und Theater. Er hat unter anderem Soundscapes für Ableton, die Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin und Cashmere Radio entworfen.

Liebst du klassische Musik genauso sehr wie ich? Lassen Sie uns gemeinsam in die Wunder der westlichen klassischen Musik eintauchen und Meisterwerke genießen! In diesem Kurs möchte ich meine Leidenschaft und mein Wissen über Musik mit Ihnen teilen. Als Gegenleistung verlange ich lediglich, dass Sie Ihre Lieblingsthemen aus Musikgeschichte, Noten und Aufnahmen mitbringen!

Dieser Kurs wurde entwickelt, um zu lehren, wie Sie Ihre Stimme kraftvoller klingen lassen, wie Sie Ihre Stimmtechnik einsetzen, um Ihre Reichweite und Ihren Ausdruck zu erweitern, und wie Sie bei Gesangsdarbietungen sicherer werden. Sie werden Ihre Register lösen, Ihre Stimme in jedem Punkt Ihres Bereichs kontrollieren, jede Dynamik verwalten und Ihren eigenen einzigartigen Klang finden. Am Ende des Kurses werden Sie in der Lage sein, mühelos zu singen, ohne dass ein Mikrofon Ihrer Stimme alle natürlichen Obertöne hinzufügt. Sie lernen, das Diagramm und die Resonatoren natürlich und effektiv zu nutzen. Wie man Läufe, Tonleitern, melodische Verzierungen macht sowie ein Repertoire aufbaut und beginnt, für Ihre zukünftige Karriere zu planen.

Hallo, Ich bin aktiver Musiker in Hamburg, Mundharmonika-Spieler mit langjähriger Bühnen- und Studioerfahrung in Deutschland und den USA. Stilrichtung: Blues, Folk, Pop Jazz -diatonische Mundharmonika. Anfänger bis Fortgeschrittene. HARPING IS COOL!

Mein Name ist Patryk, 27 Jahre alt :) Musik ist mein ganzes Leben. Ich habe angefangen Klavier zu lernen, seit ich 4 Jahre alt war. Ich habe an der Musikuniversität von Chopin in Warschau (Polen) studiert und lebe zurzeit in der Schweiz. Möchten Sie lernen, Ihre Lieblingslieder zu spielen? Soundtracks aus Filmen? Oder vielleicht nur "Happy Birthday" für deine Mutter? Wir werden das zusammen erledigen, 100% Garantie :) Ich bin sehr geduldig und aufgeschlossen. Dank der individuellen Herangehensweise werden Ihre Fortschritte bald sichtbar! Brauchst du

Ich bin ein professioneller Bratschist und improvisiere seit meiner Kindheit. Heutzutage trete ich mit verschiedenen Improvisationsensembles auf und habe mit Theater-, Tanz- und Filmprojekten zusammengearbeitet. Ich war Mitbegründer von „Kaipuu“ FESTIVAL OF SILENT FILM UND IMPROVISED SOUND im Jahr 2018. Ich habe von 2010 bis 2015 von Prof. David Dolan an der Guildhall School für Musik und Theater in London in klassischer Improvisation unterrichtet, während ich meinen Bachelor und Master abgeschlossen habe Studien. Weitere Studien folgten an der Sibelius-Akademie der Universität der Künste in Helsinki. Ich nahm auch an zahlreichen Konferenzen und Kursen teil, beispielsweise an der METRIC International Conference for Improvisation in Den Haag im Jahr 2017. Ich habe zahlreiche Improvisationskurse am East Helsinki Music Institute abgehalten. Improvisation ist der beste Weg für jeden, mehr zu entdecken - über sich selbst, über andere, über die Welt um dich herum. Je nach Erfahrung werden die Inhalte auf Ihre spezifischen Wünsche zugeschnitten und in einem Tempo, das Sie herausfordert, aber auf positiven Erfahrungen aufbaut. Wir werden die „Grenzen“ überwinden, die wir uns selbst auferlegen, und auf dem Weg der kreativen Freiheit reisen. Abhängig von Ihren persönlichen Interessen werden wir verschiedene Bereiche der musikalischen Improvisation entdecken und eine gemeinsame Denkweise erforschen, die Ihnen in allen Bereichen des Lebens helfen wird. Einige der Gebiete, die wir gemeinsam erkunden können, sind: - Improvisieren auf Skalen, Grundbass, harmonischen Progressionen, mehrteilige Improvisation, tonale und tonfreie Improvisation, Modulation - Improvisieren in klassischen Formen wie Menuetten, Rondos, Sonatenform - Improvisieren zu Text, Bildern oder Stummfilmen - Improvisieren im musikalischen Repertoire (einschließlich Kadenzen und Ornamente) - Improvisieren zwischen oder vor Stücken (Präludien / Zwischenspiele) - Übungsgewohnheiten, die eine improvisatorische, kreativere Denkweise beinhalten - Improvisationsübungen zur Unterstützung bei der Vorbereitung von Vorspielen / Konzerten, zur Leistungssteigerung und zur Verringerung von Angstzuständen

Daf ist eine persische Rahmentrommel , die am besten zu orientalischer Musik, aber auch anderen Musikstile passt. In Diesem Kurs lernst du, wie man Daf spielt. du lernst Basisnoten von Daf. Außerdem lernst du, wie man Noten schreibt und Ließt. Darüber hinaus lernst du, wie man bei einer Musik mitspielt und du wirst am Ende bereit sein, in einer Musikgruppe oder Orchester mitzuspielen. Hast du kein Daf zu Hause ? Ich kümmere mich darum!

Hallo! Mein Name ist Vaana und ich bin klassische Gesangslehrerin. Ich bin ein erfahrener Lehrer, der Schüler aller Niveaus unterrichtet, vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen. Ich war ein musikalisches Kind und begann mit vier Jahren Klavier zu spielen. Später lernte ich Geige und Flöte. Ich begann meine Gesangsreise mit dem Singen in Chören, entwickelte mich aber mit der Hilfe meiner Lehrer stattdessen zum Solisten. Ich hatte das Vergnügen, bei renommierten Sopranistinnen wie Michele Crider und Barbara Bonney zu studieren und schloss kürzlich mein Bachelorstudium in Gesang an der Universität Mozarteum in Salzburg ab. Als auftretender Pianist bin ich auch dafür gerüstet, Sie auch während unseres Unterrichts zu begleiten. Ich freue mich darauf, von dir zu hören Mit freundlichen Grüßen Vaana

Meine Kurse finden weltweit online statt. Ich kann in Englisch, Spanisch, Russisch, Italienisch, Französisch, Deutsch oder Portugiesisch unterrichten. Ich bin Absolvent des Moskauer Konservatoriums in Russland, wo ich lebte, Musik und Kunst studierte und als Ballettlehrer, Sprach- und Musiklehrer arbeitete. Ich habe professionelle Ausrüstung wie Kameras in verschiedenen Positionen und Graden, da es wichtig ist, dass der Schüler unterschiedliche Optiken sowohl für das Klavier als auch für meine Körperhaltung hat. Wir beginnen mit Musiktheorie und -praxis und wählen gleichzeitig die bevorzugten Stücke für den Schüler aus. Das eigentliche Ziel des Unterrichts geht über die Musik an sich hinaus ... sondern über eine spirituell-intellektuelle Integration, die durch Musik zu Genie führt! Musik ist der Haken, um die Seele zu berühren. Die russische Klavierausbildung konzentriert sich auf weniger und anspruchsvollere Stücke. Die Musik wird aus dem Gedächtnis gelernt und ein Großteil des Lernens erfolgt durch Demonstration des Lehrers. - Solfeggio Was ist Solfeggio? Solfeggio (manchmal auch als "Sight-Singing" bezeichnet) ist die Fähigkeit, Musik beim Sehen zu lesen und zu singen. Sie haben diesen Satz vielleicht schon einmal gehört: "Do Re Mi Fa So La Ti Do". Dies ist eine Methode, die Musikern beim Singen hilft. Die russische Klavierunterrichtsmethode wird oft durch die Verwendung von Solfeggio ergänzt, und es ist üblich, dass russische Lehrer, wenn sie es verwenden, das feste Do verwenden, was bedeutet, dass C immer do ist, unabhängig von der Tonart. Bei der britischen Klavierunterrichtsmethode wird Solfeggio weniger häufig verwendet, und wenn dies der Fall ist, wird bewegliches Do (das Tonikum ist Do) verwendet. Wie Sie wahrscheinlich entziffern können, macht dies die russische Methode der Verwendung von Solfeggio viel schwieriger. - Einstellung Ohne eine Verallgemeinerung in ganz Russland vornehmen zu wollen, ist ihre Lernmethode für Strenge, Disziplin und Kontroversen bekannt. Viele fragen sich: Ist die russische Art, Klavier zu lernen, anspruchsvoller? Häufig arbeiten russische Klavierlehrer mit Witz über die Härte der Lehrer in ihrer Jugend. Die Methode versucht, hervorragende Leistungen im Klavierspiel zu erzielen, aber Ermutigung und Disziplin werden in unterschiedlichem Maße eingesetzt. Ich mische meine abenteuerlustige, lebhafte, ernsthafte, exotische, disziplinierte und wilde Persönlichkeit und das Ergebnis sind meine Klassen!

Hallo! Du interessierst dich für elektronische Musikproduktion und möchtest schließen mit Hilfe von Albeton Live deine ersten Tracks zu Steuern? Gerade stehst du noch recht am Anfang und fühlst dich total verbunden mit der Verletzung und dem Umfang der Software? Du kennst nicht genau wo du Anfangen sollst und ob das alles so passt, wie du es macht? Du hast vielleicht schon deine ersten Beats kreiert, aber duktierst das Projekt nochmal hörst gehört es dir gehört nicht mehr? Genauso wie es am Anfang ist, aber auch nach den ersten Stunden der Verwirrung und über 12 Jahre Intensivarbeit mit Ableton Live, kann ich heute von mir die Software wirklich zu führenschen und Musik auf Releaseniveau zu gehören. Noch kurz zu mir: Mein Name ist Michael und ich helfe Dir dabei Ableton Live zu meistern und richtig geilen Sound aus dem Programm zu zaubern. Ich werde dich dabei gehören Fähigkeiten zu entwickelnlen wie: - Klangsynthese & Sounddesign - Kreation Grooviger Drums - Wie man den Bass fett hören lässt - Arrangement und Automationen - Aufbauten & Riser - Fette Drops - Mixdown - Mastering für den Clubgebrauch Klingt das Interessant für dich? Schreib mir dazu gehört gerne hier eine Nachricht, Freue mich von dir zu hören und hab jetzt schon richtig Bock. Du brauchst auch einen einen Computer, Ableton, Zoom und ein Mikrofon.

Dieser Kurs richtet sich an alle, die eine Leidenschaft für Musik haben und ihre Fähigkeiten verbessern möchten. Junge Musiker und Menschen, die daran interessiert sind, Musikproduzenten zu lernen, können ihre Fähigkeiten verbessern oder neue lernen und gefühlvolle Musik schaffen, die das Leben inspiriert und berührt. Lernen Sie grundlegende, mittlere oder fortgeschrittene Lektionen und erwerben Sie alle Fähigkeiten, die Sie benötigen.

In dieser Klasse lernen die Schüler vom Grundwissen bis zu mittleren und fortgeschrittenen Fächern der Musikproduktion, um den Prozess der Erstellung von Songs, Instrumenten für die visuelle Produktion bis hin zum Audiodesign, von der Komposition über die Vorproduktion und Produktion bis hin zum Verständnis der endgültigen Prozesse zu verstehen ein kreatives Stück auf einer höheren Ebene zu klingen. Ebenso werden Audiobearbeitungselemente für die Erstellung von Inhalten wie Podcasts, Audioguides, Hörbücher und Übergangselemente vermittelt. Im Allgemeinen hat jeder Schüler eine andere Motivation, weshalb die Klassen durch eine grundlegende programmatische Struktur eine Anpassung an die Elemente der Audioproduktion generieren, an denen der Schüler sein Wissen erweitert. Die Klasse wird auf Englisch unterrichtet, daher wird verlangt, dass die Schüler, die daran teilnehmen, mindestens über fortgeschrittene Sprachkenntnisse verfügen.

Hallo! Ich heiße Theresa und bin eine Cellistin aus Wien. Ich spiele seit über 16 Jahren Cello und studiere derzeit hier an der mdw. Mein Unterricht richtet sich an alle Altersgruppen und Niveaus demnach versuche ich mich individuell an die Wünsche und Ziele meiner Schüler:innen anzupassen. Gerne vereinbare ich auch eine kostenlose erste Stunde um einander kennen zu lernen. Bei weiteren Fragen einfach anschreiben - ich freue mich!

Ich gebe Geigenunterricht zu Hause in Amersfoort. Mein Hintergrund und meine Inspirationsquellen liegen in der Barock- und Folkwelt und in der Kombination von Singen und Spielen. Während des Unterrichts spiele ich gerne und viel zusammen. Durch bestimmte Körperübungen achten wir darauf, dass Sie sich beim Spielen wohlfühlen. Natürlich gibt es auch Raum für eigene Ideen und Kreativität.